Arco2010, contención y un poco de polémica
Un año más Arco cierra sus puertas tras cinco dias en los que los pabellones del Ifema han cobijado a artistas, galeristas, críticos, coleccionistas, posibles nuevos compradores, entendidos, curiosos y sobre todo un público con ninguna intencion de compra que,en general, asiste al evento con esa particular cara de interés del que no comprende en absoluto el 80% de las obras.
En la XXIX edición, uno de los mayores atractivos era la presencia de la ciudad de Los Ángeles como metrópoli invitada. En ediciones anteriores lo habitual era que se invitara a países, pero dada la gran diversidad artística y creativa de la urbe norteamericana, podría por sí sola acudir con un importante número de artistas. Destacando las obras de Shirley Tse y Diana Thater el resto de aportaciones de la gran meca del arte de la costa oeste nos han dejado un poco frios y en el mejor de los casos indiferentes.
Pecando de una gran falta de originalidad habrá que mencionar que la crisis ha llegado a ARCO, hay menos galeristas, los stands son más amplios, cosa que se agradece, y las astronómicas cifras que se barajaban en años pretéritos son tan sólo un recuerdo, siendo las obras de Bacon y Botero las más cotizadas.
Pero la crisis también ha afectado a la creatividad o al riesgo de los galeristas a la hora de traer sus obras. Estamos ante una edición en la que ha primado la contención, lo moderado frente al tradicional histrionismo, lo más clásico de lo más moderno en definitiva apuestas seguras para coleccionistas y poco riesgo para los galeristas.
Y que sería de Arco sin su polémica, este año de la mano del artista madrileño Eugenio Merino, que ya en ediciones anteriores busco con éxito el escandolo con sus esculturas de Fidel Castro como un zombi o del pope del arte contemporaneo, Damien Hirst, pegandose un tiro. Los flashes no paraban de parpadear ante una triple escultura de poliuretano de un musulmán, un cristiano y un judío en actitud orante, que más que una ofensa te hacían recordar los castellers de Vilafranca, junto a ella una metralleta Uzy que servía de base para un candelabro hebreo de siete brazos. La protesta formal, no del ayuntamiento de Vilafranca, de la embajada de Israel no ha impedido ni su exposición ni su adquisición en 45.000 euros por parte de un coleccionista belga y supuestamente judio y ha empujado a la cuestinable obra de Merino a la primera plana de todos los periodicos, a los telediarios y al boca a boca de todos los visitantes a la feria.
Una vez más la polemica , lo anecdótico ha hecho sombra a algunas de las nuevas propuestas que nos ofrecia Arco2010, quizas no eran suficientemente interesantes, quizas la pura provocación sea el arte del futuro.
A.C.Desviat
“Esclave 3” de Guy Le Perse
Hace apenas unas horas la XXIX edición de Arco cerraba sus puertas clausurando cinco días de arte rabiosamente contemporáneo, aunque mucho más comedido que en ediciones anteriores. Nuevos lenguajes, nuevas técnicas y nuevas formas de expresión con las que los artistas y los galeristas nos han sorprendido, encantado, perturbado, defraudado , pero ante todo nos han mostrado como esta el panorama creativo actual.
Tras cinco días inmersos en abstracción, arte conceptual, soportes novedosos, colores novedosos y temáticas aún más novedosas , nuestra obra de la semana nos devolverá al academicismo más clásico, al arte más tradicional, con técnicas y temáticas tradicionales tan poco presentes en el arte actual y apenas perceptibles en ferias como Arco, pero cuya belleza y calidad técnica las hace perdurar en el tiempo por encima de las modas y las subidas y bajadas del mercado del arte.
Se trata de “Esclave 3” una delicada escultura en bronce en las que las hábiles manos de Guy Le Perce esculpen una hercúlea figura masculina tendida sobre una roca, utilizando únicamente las ancestrales técnicas broncistas de una manera soberbia.
El tratamiento de la musculatura, con un estudio profundo de la figura humana, nos recuerda a las grandes obras escultóricas clásicas y renacentistas en el detalle de los tendones y la percepción de las venas en tensión , mientras que la postura forzada, retorcida en si misma, nos trae a la memoria a los grandes broncistas barrocos.
Toda la tradición de la escultura en bronce resumida en una pieza contemporánea pero en la que se conserva la majestuosidad y la belleza indiscutible de las obras clásicas.
Un guiño al arte clásico tras una semana de quizás demasiada locura contemporánea…
“Corazón negro” de Olimpia Velasco Ruiz
Acabamos de comenzar la gran semana del arte contemporáneo , durante los próximos siete días las ferias de arte contemporáneo invadirán la ciudad mostrándonos lo mejor, y seguramente también algo de lo peor del panorama artístico actual.
DeArte, ArtMadrid y por supuesto Arco volverán a enseñarnos que se cuece en estos momentos en el arte contemporáneo, artistas nuevos y consagrados nos sorprenderán con nuevos lenguajes de expresión, videos, instalaciones y performance que por unos días convivirán con la pintura y la escultura de la más rabiosa modernidad.
Por eso nuestra obra de la semana es una pieza que bien podríamos encontrar en cualquiera de estas ferias, de hecho la artista responsable de tan fantástica instalación, Olimpia Velasco Ruiz, ya ha estado presente en ferias tan relevantes como ArtParis, Kiaf Seul o Estampa, con lo que ha conseguido labrarse una buena posición en el panorama artístico actual.
“Corazón negro” es una pieza de rabiosa modernidad , con un lenguaje artístico innovador tanto en la técnica, al abandonar las técnicas tradicionales y optar por los nuevos medios de expresión, como en el concepto, pues esta llena de mensaje y contenido.
Se trata de una instalación formada por 10.000 bridas negras que parecen brotar de una estructura de hierro en la que Olimpia decora la paredes interiores con miles de líneas y cuyo resultado final es una composición llena de fuerza visual y estéticamente impactante.
Pero además esta instalación , y no suele ser habitual en esta clase de obras, tiene un mensaje profundo y comprensible puesto que las líneas, las miles de líneas que generan las bridas, los dibujos y las sombras, son unas líneas llenas de contenido, como cita la propia artista “Son líneas que cuentan vidas, que las recorren, que se unen con otras líneas; líneas que son rutinas e ilusiones, líneas como madejas, enredadas, líneas que siempre están aunque no se vean, líneas que te cosen, que te atormentan. Recorridos y líneas recorridas que suceden a otras líneas, las pisan, te pisan….”.
Un fantástico ejemplo de que el arte más contemporáneo, más innovador, puede ser estéticamente bello, conceptualmente moderno y fácilmente comprensible. Esperemos que todo lo que veamos en esta semana pueda cumplir tantos requisitos como los que cumple la obra de Olimpia Velasco y no nos deje boquiabiertos pero fríos sino que nos impacte y nos convenza como este “Corazón negro”.
“Escultura viva I” de Lluis Rizzo
La semana que viene Arco, la gran fiesta del arte contemporáneo de nuestro país, volverá abrir sus puertas para llenarnos de abstracción, nuevas expresiones artísticas, grandes y complejas instalaciones, videoarte y toda clase de lenguajes artísticos de rabiosa modernidad, por eso nuestra obra de esta semana será un guiño a lo clásico , a la pintura pura, al dibujo perfecto, a la luz estudiada, al virtuosismo técnico, por que la perfección siempre debe estar de moda.
Se trata de “Escultura viva I” , un fantástico lienzo en el que Lluis Rizzo deja rotundamente claro que es un pintor indiscutible, un artista con un don especial en el que su técnica completamente perfecta le permite practicar un hiperrealismo prácticamente fotográfico.
Las sombras, las luces , los matices y sobre todo el perfecto dominio de la profundidad que Rizzo consigue con sus pinceles permite al espectador no solo ver sus figuras sino sentirlas tan reales como una fotografía, pero una fotografía con una perspectiva tan trabajada que parece superar las dos dimensiones penetrando en el espacio del propio espectador, invadiendo su dimensión .
En “Escultura viva I” la figura femenina se debate entre una mujer real o una escultura perfecta y se erige en una peana tan milimétricamente trabajada que parece sobre pasar el mismo lienzo.
En definitiva se trata de una obra de trazo minucioso, estudio perfecto y un don especial que hace de Lluis Rizzo un artista indiscutible y muestra claro ejemplo de que lo clásico cuando es capaz de alcanzar este nivel de virtuosismo técnico, siempre será contemporáneo.
Marta de Orbe
De feria en feria
Arco, Estampa, Feriarte, Loop, Basel, las ferias de arte se multiplican año tras años dejando copado el calendario de eventos culturales.
Cada feria supone una gran oportunidad tanto para los expositores, que consiguen dar una visibilidad a la obra de sus artistas que no lograrían de otro modo, como para los amantes del arte que pueden visitar en pocas horas más de cien galerías y conocer el trabajo de multitud de artistas emergentes a los que, de otro modo, seguramente nunca llegasen a conocer.
Esta faceta positiva de las ferias es obvia, pero ante tal multitud de ellas, es inevitable plantearse una pregunta ¿ de verdad hay tanto talento como para llenar tantos stands de tantas ferias?. Por desgracia parece que no ya que, a pesar de que podemos encontrar obras excelentes, lo cual es lógico entre los centenares de obras expuestas, las ferias se han convertido en un coladero de obras y artistas de una calidad bastante discutible, quizás en gran parte por la necesidad de rellenar espacio.
Pero, ¿ Por qué esa necesidad de exponer por exponer? ¿ Acaso no se podrían planificar ferias más pequeñas donde los visitantes no acabasen exhaustos y donde todo lo expuesto tuviese una calidad incuestionable?.
Si este fuese el criterio de organización, las ferias de arte serían un referente fundamental para tomarle el pulso al arte, nos darían una idea clara de que se hace, quien lo hace, hacia donde van las corrientes artísticas contemporáneas y como esta el mercado del arte en cada momento.
Serían un reflejo real de la creación de nuestro siglo, un referente histórico que permitiría a nuestros descendientes tener una idea clara de que hacíamos y como nos expresábamos en el pasado, un pasado que ahora es nuestro presente y en el que todos los agentes culturales deberían plantearse la función real y las posibilidades de una verdadera feria de arte con calidad y coherencia y no centrarse en la organización de gigantesco e inabarcables supermercados del arte.
Marta de Orbe
ARCO Madrid 2010 dedicará su programa invitado de arte a Los Ángeles
La Feria ARCO Madrid, una de las ferias de arte contemporáneo más populares del panorama nacional e internacional, se celebrará entre el 17 y el 22 de febrero del 2010 en la capital.
Durante estas fechas, la ciudad de Madrid se convertirá en el punto de encuentro de los amantes del arte con unas 170 galerías de arte del Programa General más Arco40 y unas 80 galerías de los Programas de Comisariados y áreas temáticas, lo que supondrá una participación nacional de alrededor del 40% en las exposiciones por un 80% de participación extranjera.
En total, serán 27 los países participantes en ARCOmadrid 2010, que en la actualidad se encuentra ultimando un acuerdo de colaboración con la feria Design Miami, que ligará el nombre de Madrid a una de las ferias de arte más prestigiosas del panorama internacional.
Además, la sección de videoarte de reciente creación de la feria, denominada CINEMA, se verá reforzada con la Feria y Festival Internacional de Videoarte de Barcelona (LOOP), que reunirá a los mejores artistas de esta disciplina en ARCO.
La última gran novedad inédita que presenta la 29ª edición de ARCOmadrid, que se armará en los pabellones 6, 8 y 10 del recinto del IFEMA, es que dedicará su Programa Invitado a la ciudad norteamericana de Los Ángeles, cuyas características están perfilando comisarios con una amplia trayectoria reconocida a nivel internacional.
Art Wanson Gallery 