Semana Santa entre pasos y arte
Por fin ha llegado la Semana Santa, lo que para la mayoría significa un anhelado descanso antes del spring final hasta las vacaciones estivales. Pero además la Semana Santa es una fantástica ocasión para adentrase en el arte desde la calle.
Más allá de creencias, devociones y devotos, la Semana Santa es una auténtica performance artística, las obras de arte salen a la calle y se acercan al público y la gente participa de ellas y en ellas completando el significado de cada una de las obras, una performance en toda regla, lo que una vez más nos lleva a la reflexión de que nada es tan moderno como parece y los artistas del tan innovador y ultramoderno performancing, no solo no han inventado nada sino que hacen algo que ya se hacia en el siglo XIII, con la diferencia de que los pasos de Semana Santa giran entorno a indiscutibles obras de arte y los performance actuales giran entorno no se muy bien a que, pero reservaremos este tema del sin sentido de los performance para otro post…
Lo que ahora nos ocupa es como aprovechar esta Semana Santa para ver lo mejor que sobre arte nos ofrece nuestra siempre cultural capital. Desde este domingo las procesiones y pasos ocuparan las calles madrileñas pero los días grandes son, claro esta, el jueves y el viernes santo.
El jueves puede ser un buen día para pasearse por el barrio de salamanca a la espera de que salga la procesión del Divino Cautivo, pero hasta que el dramatismo doloroso de esta imagen invada las calles de Serrano, Ortega y Gasset y Príncipe de Vergara, podemos aprovechar y ver la fantástica exposición sobre el gran Gregorio Marañón que acoge estos días la Biblioteca Nacional o acercarnos al Museo del Prado para disfrutar de “El arte del poder” , una de la mejores exposiciones del año.
El viernes es el día de una de las procesiones más arraigadas en el pueblo madrileño, a las siete de la tarde, detrás del mítico hotel Palace, se abrirá la puerta de la pequeña iglesia que alberga al Cristo de Medinaceli y la espera puede hacerse más corta yendo al Museo Thyssen y disfrutando de otra de las grandes exposiciones de la temporada “Monet y la abstracción” o acercarse al siempre agradable CaixaForum y ver su fantástica muestra de fotoperiodismo “Fotopres La Caixa”.
En definitiva Madrid una vez más se llena de opciones costumbristas, artísticas y culturales para todos los que por necesidad o por gusto se queden en la capital estos días.
Marta de Orbe
“Resurrección” de Ángeles Giraldos
La Semana Santa esta a la vuelta de la esquina, en los próximos días nuestros pueblos y ciudades se inundarán de pasos, imágenes y de mucha, mucha gente que por uno días se echaran a la calle, algunos movidos por la devoción cristiana y otros tantos movidos simplemente por la belleza estética de cada una de las esculturas que en estos días parecen volver a la vida en los hombros de los costaleros.
Por eso hemos querido que la iconografía de nuestra obra de la semana estuviese acorde con este momento. Podríamos haber seleccionado alguna crucifixión, algún Cristo lleno de patetismo y dolor , pero hemos pensado en un tema un poco menos dramático ya que de sufrimiento, pasión y lagrimas habrá suficiente en cada uno de los pasos, por ello hemos elegido la resurrección, una iconografía que el próximo domingo será la indiscutible protagonista y el broche final de la pascua.
Pero además hemos elegido una resurrección distinta, colorista, incluso un poco kitch, lo que la hace tremendamente original, se trata de “Resurrección” de Ángeles Giraldos y esta vez el soporte no es pictórico, ni escultórico ni siquiera gráfico puesto que se trata de un tapiz.
Y precisamente el mayor valor de la obra reside en que es un tapiz, una técnica prácticamente olvidada por el arte contemporáneo, quizás por lo laborioso del genero, quizás por la falta de maestros o quizás por que nadie hasta ahora se había planteado que un tapiz no tiene que tener unas dimensiones gigantescas para ser una obra de arte de calidad.
Ángeles Giraldos supera todos estos hándicaps y se mete de lleno en el trabajo del tapiz en esta fantástica “Resurrección”, un tapiz de 90cm x 95cm realizado como tapiz de alto lizo lo cual tiene aún más merito puesto que se trata de un procedimiento totalmente manual, desde la creación de la urdimbre, que en este caso se ha realizado en un telar de hierro con urdimbre fina, el tejido de la misma, la elaboración del cartón y la posterior elección de los tonos de los hilos.
Un trabajo enormemente laborioso reservado únicamente a artistas con una paciencia y unas manos artesanales como es el caso de Ángeles Giraldos.
Marta de Orbe
Qi Baishi entra en el olimpo de los superventas del arte
En las últimas décadas si hay algo que ha caracterizado al siempre sorprendente mercado del arte es que, salvando alguna adquisición concreta, las grandes ventas en subastas solían concentrarse en la obra de unos pocos artistas, siempre de postguerra, generalmente pertenecientes a alguna de las vanguardias históricas y por supuesto occidentales. Siguiendo estos parámetros el podium de superventas en el mercado del arte en los últimos años ha estado ocupado por Picasso en primer lugar, seguido de Warhol y un tercer puesto que en 2009 y por primera vez en la historia ha sido ocupado por un artista asiático, en concreto chino.
Y es que el gigante asiático parece haberse despertado definitivamente y esta decidido a ponerse a la cabeza de todos los mercados, incluido el del arte, de hecho China ya es el tercer mercado del arte más importante del mundo tras Londres y New York y ahora un artista chino, muy popular en su país pero apenas conocido en occidente se ha posicionado a la altura de los grande gurús del arte occidental.
Se trata de Qi Baishi, un humilde y prolífico pintor chino que durante toda su carrera no abandonó la milenaria tradición pictórica china y que ahora , más de medio siglo después de su muerte, se ha convertido en el tercer superventas, con permiso de los intocables Picasso y Warhol, alcanzando un valor de ventas en subasta de 70 millones de dólares en el pasado 2009 e incrementando su cotización en un 73% respecto al 2008.
Y no es de extrañar por que la obra de Qi Baishi recoge toda la delicadeza, sencillez y elegancia del arte chino más tradicional, por algo Picasso ya dijo de él que era “El más importante de los pintores orientales” y casi un siglo después el mercado da la razón al maestro malagueño y encumbra la obra de Qi Baishi convirtiéndole en el tercer artista más cotizado de la historia.
Así que parece que el péndulo del arte bascula hacia oriente, veremos que pasa cuando la manida crisis financiera vuelva a templar las aguas del mercado del arte y comprobaremos si todo ha sido un espejismo o si definitivamente China va a llevar las riendas del mundo en el próximo siglo, en el que quizás el arte occidental pasa a ser algo puramente anecdótico como lo ha sido el oriental durante tanto tiempo.
Marta de Orbe
El Museo de Ourense presenta la mayor retrospectiva de Fernando Barreira
“Consecuencias, 1980/2010, treinta años de obsesiones” es el título de la muestra que a partir del próximo 25 de marzo acogerá el museo de Ourense, una exposición sorprendente y muy personal en la que se expone lo que es y ha sido el universo creativo de Fernando Barrerira a lo largo de más de treinta años.
La muestra nos dará la oportunidad de conocer en profundidad la obra de uno de los artistas gallegos más interesantes del panorama actual y será una de las pocas exposiciones en la que el artista ha estado completamente implicado, de hecho Barreira se ha pasado los últimos tres años trabajando por y para esta retrospectiva y ha estado personalmente involucrado en el montaje de la misma, un montaje que, como la propia obra de Barreira, esta lleno de efectismo y teatralidad creando una autentica puesta en escena en la que el espectador percibirá el impacto y el significado de cada secuencia pictórica, de cada conjunto escultórico , en definitiva del propio Barreira.
De este modo el visitante será recibido por un inmenso panel negro del que colgará una minúscula y delicadísima escultura de un columpio que dará la bienvenida al público. Tras esta introducción más de 50 obras entre bronces, oleos, dibujos y collage ocuparán dos plantas del museo de Ourense permitiendo al espectador sumergirse de lleno en el universo creativo de Barreira.
Todas piezas impactantes, inmejorables y fascinantes como su tríptico de “Las malas”, con la mala vida, la mala suerte y la mala prensa o el de “Las emociones” en el que Barreira muestra su visión de el afecto, la violencia y la apatía. Pero si los oleos de Barreira seguro nos cautivan, sus bronces y collages no se quedarán a la zaga y dejaran boquiabiertos a los visitantes.
Una exposición íntima, personal, apasionante y muy interesante que permitirá descubrir el talento de Fernando Barreira de una manera rotunda. La calidad de cada una de las piezas y el cuidado y estudiado montaje de la muestra vaticinan un éxito seguro y una parada obligada en la primavera orensana.
Marta de Orbe
“Bowling II” de David&David
Aunque parece que el tiempo se empeñe en decirnos lo contrario y el invierno no este dispuesto a marcharse, acabamos de comenzar la primavera y ya que las nubes y la lluvia no nos terminar de abandonar nuestra obra de la semana nos va a anticipar el movimiento, la luz y los colores que la primavera esta a punto de devolvernos.
Además el autor de tan primaveral pieza es uno de los pocos artistas que al igual que nuestra artista de la semana pasada Gina Nahle-Bauer, se atreve con el siempre complicado material vítreo utilizando una peculiar técnica de acrílico sobre vidrio, lo cual es tremendamente original ya que, a pesar de que la pintura sobre vidrio es conocida desde la antigüedad, ya en época romana encontramos maravillosos recipientes de vidrio pintados que aún se conservan hoy en día, su uso en el arte contemporáneo no es tan habitual y sin embargo David&David utiliza esta técnica con un dominio extraordinario y con resultados tan rotundos como esta maravillosa obra.
“Bowling II” nos presenta unas infinitas piernas femeninas a punto de tirar la bola en una composición llena de colores pastel y trazos suaves en los que se combina la dulzura del arte naif, las reminiscencias de la pintura simbolista de autores como Klimt y el indiscutible talento personal del autor en una pieza delicada, alegre y tremendamente bella.
Nos encontramos ante una obra con multitud de detalles en la que la combinación de tonos suaves rematados con toques dorados y el efecto visual tan especial que David&David logra a través del vidrio utilizado como soporte, hace de esta no solo una obra excepcional sino también irrepetible, ya que al estar pintada en cristal, los colores y trazos se disponen con un cierto albedrío, perfectamente controlado por las virtuosas manos de David&David, haciendo de cada una de sus obras unas piezas únicas, exclusivas e irrepetibles como es el caso de “Bowling II” que sin duda podría ser la pieza estrella de cualquier colección.
Arte y fallas en Valencia
El invierno tiene los días contados, San José esta a la vuelta de la esquina y un año más Valencia se viste de gala para celebrar su fiesta por antonomasia, las fallas.
Lucia Lopez
Pero un día antes de que las hogueras de los ninots den el pistoletazo de salida a la primavera, ArtWansonGallery, en colaboración con la galería Puchol, inauguran su aportación artística a la gran fiesta valenciana, una nueva exposición colectiva con la que ambas galerías volverán a llevar a su espacio del Hotel Westin Valencia lo mejor del arte contemporáneo.
Se trata de un fantástica exposición en la que podremos encontrar una gran variedad de obras realizadas en distintos soportes, técnicas y estilos lo que supone una oportunidad inmejorable para contemplar y adquirir obra contemporánea con más de cuarenta piezas, entre pinturas y esculturas, que fusionarán una vez más lo mejor de cada galería.
De este modo los apasionados de la escultura podrán deleitarse con las asombrosas piezas del artista chino Huang Gang, los delicados bronces de la francesa Adéle Vergé o las fantásticas figuras hiperrealista de guerreros y mujeres masais que presenta la escultora holandesa Marianne Houtkamp.
Tom Adams
Pero los que prefieran dejarse seducir por la pintura tendrán la oportunidad de contemplar los impactantes desnudos de Isidoro Lázaro, las escenas impresionistas de Carmen del Berro, los magníficos lienzos de corte simbolista de del gran ilustrador norteamericano Tom Adams o los delicados retratos oníricos e ilusorios de Lucia López.
Una vez más ArtWansonGallery vuelve a volcarse en la promoción de sus artistas y en la difusión del arte contemporáneo llevando hasta la ciudad del Turia esta fantástica muestra con la que los visitantes podrán disfrutar de los trabajos de algunos de los artistas internacionales más prometedores del arte actual y apreciar la variedad de estilos y vertientes que esta adquiriendo el arte contemporáneo.
Una excepcional y muy cuidada selección de obras contemporáneas de un elenco de artistas internacionales de primer orden en las que la calidad técnica y creativa de cada uno de ellos hará las delicias de todos aquellos que hasta el próximo mes de abril decidan acercarse a un oasis de arte contemporáneo entre hogueras y tracas.
Marta de Orbe
Valentín Kovatchev nos muestra su “Pasión por Málaga”
Que Málaga despierta pasiones es algo indiscutible, su clima, sus playas, sus monumentos y sus gentes seducen con facilidad a todos los que tienen la suerte de pasear por sus calles. Pero si algún momento del año Málaga brilla de una manera especial es sin duda en su Semana Santa, una Semana Santa que cautivó perdidamente al artistas de origen búlgaro Valentín Kovatchev y a la que rinde homenaje en la fantástica muestra “Pasión por Málaga” que hoy se inaugura en la Sala Noble del Hospital Noble de Málaga .
Kovatchev llegó a Málaga en 1992 fascinado por el realismo dramático, noble y monumental del arte español que pronto asimilaría en su estilo fusionándolo con las reminiscencias del arte iconoclasta de la iglesia ortodoxa de su Sofía natal y cuyo resultado son sus fantásticas obras llenas de fuerza en las que el realismo y el surrealismo se enfrenta y dialogan en una misma composición plasmando el enorme bagaje cultural de Kovatchev y su indiscutible talento. Un talento que cosechó un asombros éxito en la muestra colectiva organizada por Art Wanson Gallery en Doha, Qatar, “La pasión por el arte” y que sin duda volverá a sorprendernos ahora en su tierra de adopción, Málaga.
Como amante del arte español Kovatchev quedaría impactado por la que seguramente sea una de las manifestaciones artísticas vivientes más importantes de Europa , la Semana Santa Malagueña.
El impacto visual y emotivo que la Semana Santa causó en el búlgaro es ahora el hito central de “Pasión por Málaga”, una muestra en la que podremos ver algunas de las obras más impresionantes de Kovatchev en las que expone su personal visión de la Semana Santa malagueña a través de sus grabados, sus dibujos y sus aguafuertes que , por primera vez, se expondrán junto a sus planchas-matrices, lo que supone una oportunidad única, no solo para ver la gran obra de Kovatchev sino para adentrarnos un poco más en la difícil técnica del grabado.
Pero “Pasión por Málaga” no solo nos presenta la personal visión que Kovatchev tiene de Málaga sino que plantea un recorrido cultural e histórico por algunas de las cunas de la espiritualidad cristiana, desde Roma a Bizancio pasando por Santiago de Compostela. Todas estas ciudades inspiran las obras de Kovatchev y entre ellas Málaga y su Semana Santa brillan con luz propia siendo el eje principal de la muestra y un homenaje particular del artista a la ciudad andaluza que tan hospitalariamente le acogió hace casi veinte años.
Las obras de la muestra impresionan y acongojan por su pasión, por su fuerza, por su dramatismo , igual que nos impresionan los pasos malagueños. Por eso “Pasión por Málaga” se convierte en un complemento ideal para todos aquellos que tengan la suerte de disfrutar este año la Semana Santa en Málaga y seguro que no se arrepienten de hacer una parada en el Hospital Noble para impregnarse del ambiente de la Semana Santa malagueña a través de la particular visión que de ella nos muestra Valentín Kovatchev.
Marta de Orbe
“Layal” de Gina Nahle-Bauer
Acabamos de dar por finalizada la semana de la mujer trabajadora, lo que por desgracia no significa que haya terminado la lucha femenina para integrarse de pleno y de igual a igual al aún hombruno mundo laboral y por ello nuestra pieza de la semana, como no podía ser de otra manera, esta realizada por una mujer.
Se trata de Gina Nahle-Bauer , una artista libanesa que trabaja el vidrio de una forma magistral siguiendo los pasos de los más relevantes maestros vidrieros de Murano.
El vidrio es una de las técnicas menos trabajadas por el arte contemporáneo a pesar de los espectaculares resultados que con él se pueden obtener, pero la ancestral técnica vidriera es un proceso laborioso, largo y muy delicado. En primer lugar se necesita un horno especial donde calentar el cristal, más tarde se comienza a moldearlo y ha obtener los distintos colores con un trabajo delicadísimo y para el que se necesita una profunda experiencia dado que es muy fácil echar la pieza a perder con el más mínimo fallo y una vez conseguido el resultado buscado se debe dejar enfriar, lo que convierte a la técnica del vidrio en una de las más compleja y laboriosas disciplinas artísticas
Pero esto no parece ser un obstáculo para Nahle-Bauer que en piezas como esta fantástica “Layal” demuestra su asombrosa habilidad en la disciplina vidriera y su capacidad para trasformar una técnica artística tradicional con un lenguaje completamente moderno y renovado.
Las formas, los colores , los reflejos que adquiere el vidrio en las manos de Nahle-Bauer lo convierten en un fantástico medio para la creación contemporánea a pesar del laboriosos y siempre impredecible proceso de producción que conllevan las piezas de vidrio.
En “Layal” el ancestral proceso vidriero consigue un resultado lleno de formas y colores rabiosamente modernos, donde el vidrio inerte parece convertirse en algo orgánico, vivo, móvil.
Una pieza original, distinta, llena de fuerza y tremendamente elegante, una autentica joya en cristal que sin duda aportara el toque de distinción a cualquier colección de arte contemporáneo.
“El Arte del Poder, la Real Armería y el retrato de corte” una de las exposiciones del año
Esta semana se ha inaugurado una de esas grandes exposiciones con las que a veces el Museo del Prado nos sorprende y de la que seguramente oigamos hablar durante mucho tiempo y es que “El Arte del Poder” es una de esas pocas muestras que reúne todo lo que se le debe pedir a una exposición de las que hacen historia, una muestra didáctica, entretenida , para todos los públicos y repleta de obras maestras de la historia del arte, no se pude pedir más.
Quizás muchos de vosotros desconozcáis que la Real Armería de Madrid es, con permiso de la imperial de Viena, la colección de armas más importantes del mundo y en ella se custodian auténticos tesoros; rodelas, armaduras, petos de guerra, todos ellos pertenecientes a los más ilustres monarcas españoles entre los que, como es habitual, no podemos dejar de destacar al gran emperador Carlos V.
Pues bien, resulta que el retrato de corte desde el siglos XV al XVIII solía tener como elemento principal del atuendo del monarca retratado las armaduras, unas armaduras que más que piezas únicamente bélicas eran autenticas obras maestras en metal con la que los monarcas lanzaban sus mensaje de poder , de riqueza y de dominio.
Con un espectacular montaje “El Arte del Poder” expone conjuntamente esos retratos de corte, autenticas obras maestras de la pintura firmadas por nombres tan ilustres como Velázquez, Tiziano o Maino entre otros muchos, con las armaduras que en ellos se representaban, una armaduras que vistas al natural impresionan y fascinan y permiten enfrentarse al cuadro desde un nuevo punto de vista.
Simplemente excepcional, por el discurso expositivo tremendamente didáctico, por el espectacular montaje dinámico y distraído y por que seguramente sea la única posibilidad de ver juntas estas grandes obras maestras de la pintura y de la armería .
La visita a la exposición puede hacer las delicias de más de uno, de los amantes de lo clásico, de los curiosos que quieran adentrarse en el mundo de la armería y por primera vez ,tratándose del Prado, de los niños que estamos seguros se quedaran fascinados con las grandes armaduras de cuerpo entero o con los petos de los caballos de guerra y no caerán en el soporífero aburrimiento que a los benjamines les supone una visita tradicional a nuestra más importante pinacoteca.
Marta de Orbe
La mujer trabajadora en el mundo del arte
Ayer fue el día de la mujer trabajadora y numerosas instituciones culturales y museos han organizado una programación especial para celebrar este día y discutir sobre la verdadera integración de la mujer en el mundo del arte.
El debate esta abierto y aunque parezca que la mujer ha encontrado un buen feudo de integración en el mundo del arte, no es oro todo lo que reluce …
Aparentemente la visibilidad de las mujeres trabajadoras en el mundo del arte esta prácticamente equiparada a la presencia masculina incluso, en la mayoría de los casos, la supera. La mayor parte de galeristas en nuestro país son mujeres, los equipos de trabajo de fundaciones, instituciones culturales o museos se caracterizan por estar formados esencialmente por mujeres, incluso el ámbito de la comunicación cultural también parece componerse de una mayoría femenina y por supuesto la presencia femenina en las distintas facultades de bellas artes es igual a la masculina o mayor en alguno de los centros.
Por tanto podríamos decir que la mujer trabajadora ha conseguido integrarse en el mundo del arte y equipararse de igual a igual con los hombres que trabajan en el sector pero realmente esto es solo un espejismo. La realidad es que aunque la presencia femenina sea notablemente superior en el mundo del arte solamente se queda en los cargos intermedios, por que sino ¿cómo se explica que los tres museos más relevantes de Madrid, y seguramente de España estén dirigidos por hombres? Tanto el Prado, como el Thyssen y por supuesto el Reina Sofía tienen un staff claramente femenino pero al llegar a los cargos importantes los nombres de hombres no dejan a penas hueco a la mujeres.
Y respecto a las mujeres artistas la situación tampoco es tan idílica como parece, aunque esta claro que las artistas han conseguido mucha más visibilidad de la que tenían hace cuarenta años, a la hora de la verdad siguen a la sombra del genio masculino, las obras de artistas femeninas a penas están presentes en las colecciones de arte más importantes, las exposiciones colectivas con mujeres artistas no es que no existan pero proporcionalmente con las colectivas dedicadas a artistas masculinos escasean notablemente y en el mundo de las subastas los precios de las obras realizadas por manos femeninas nunca hasta ahora han sido demasiado elevados y muchos menos han logrado superar la cotización de los grande nombres del arte contemporáneo que curiosamente siguen siendo todos varones.
Es innegable que la mujer trabajadora en el mundo del arte tiene una posición diferencialmente mejor a la que había conseguido hace apenas veinte años pero aun así, si escarbamos un poco, parece que aún nos queda mucho por luchar….
Marta de Orbe
Art Wanson Gallery 