El Thyssen abre sus puertas a la moda con la obra de Mario Testino
El binomio moda&arte se confirmará definitivamente cuando el próximo 21 de septiembre el Thyssen abra las puertas de su exposición temporal de otoño, una de las más importantes del año, a uno de los fotógrafos más relevantes, carismáticos y pronto históricos del mundo de la moda, el peruano Mario Testino.
Para los seguidores de la moda Testino no necesita presentación y tras su exposición en el Thyssen tampoco la necesitará para los amantes del arte.
La sala de exposiciones temporales del Thyssen acogerá y transformará en obras de arte a las “Mujeres Testino”, las mujeres impactantes, fuertes y extremas en las que Testino ha convertido a cada una de sus modelos, desde la princesa Diana hasta Lady Gaga Testino ha conseguido captar lo más sofisticado, lo más sugerente y lo más visceral de cada una de las féminas que han tenido la suerte de captar la atención de su objetivo, el objetivo de uno de los grandes popes de la moda y el glamour.
Como todas estas afortunadas mujeres el Thyssen ha caído rendido a los pies de Testino y de la moda y por primera vez en España dedica una completa muestra, “Todo o Nada”, a un fotógrafo de moda, las expectativas no pueden estar más altas, esperamos que no nos defrauden.
Marta de Orbe
“Soldiers in my Studio” de Johan Wahlstrom
Esta semana se da el pistoletazo de salida a la gran fiesta de la fotografía de nuestro país, PhotoEspaña 2010.Durante el mes de junio los mejores trabajos fotográficos, los artistas más interesantes y los proyectos más innovadores invadirán las galerías, museos e instituciones culturales de nuestro país con el fin de fomentar, dar a conocer y ponerse al día sobre las últimas tendencias en fotografía artística.
Fotografías en color, en blanco y negro, grandes formatos, miniaturas, nuevos avances digitales, PhotoEspaña 2010 servirá de escaparte y de termómetro de la fotografía contemporáneo reuniendo a un importantes numero de artistas tanto españoles como extranjeros que han conseguido que el objetivo de su cámara sea su mejor forma de expresión.
Por eso, como no podría ser de otra manera, nuestra obra para esta semana es una fotografía, una fotografía llena de fuerza, sugerente, misteriosa con un toque pictórico que la otorga aún más misterio situándola entre la fotografía pura y la pintura.
Y todas estas brillantes cualidades no son de extrañar ya que se trata de una pieza del genial fotógrafo y pintor sueco Johan Wahlstrom quien a través de su objetivo consigue captar imágenes que tras ser tratadas y filtradas por su condición de pintor se convierten en fotografías llenas de magia como esta fantástica “Soldiers in my studio”.
El dominio de la profundidad, de las siluetas, de las luces y las sombras convierten a este “Soldiers in my Studio” en una fantástica fotografía que bien podría estar en cualquiera de las exposiciones que PhotoEspaña nos presentara durante estos días.
Lou Reed más romántico que nunca
El mayor representante de la movida musical neoyorquina en los 70, fundador de la mítica banda The Velvet Underground e íntimo de Warhol, el legendario Lou Reed ha resultado ser además de un músico excepcional, un fantástico fotógrafo.
El gusto por la fotografía de Reed viene de lejos, fascinado por su querido New York ha realizado más de una serie fotográfica inspirada en la ciudad de los rascacielos, pero su último trabajo, que durante estos días se puede ver en el Museo Es Baluard de Palma de Mallorca, supera con creces a sus series neoyorquinas y le sitúa como un fotógrafo de pura cepa.
Bajo el título de “Romanticism” Lou Reed nos sorprende con una serie de 23 fotografías tomadas entre 2005 y 2008 durante sus giras por España, Escocia, China, Italia, Dinamarca o Canadá, entre otros países y que salen a la luz por primera vez en el museo mallorquín.
Para todos los escépticos en la calidad artística de la obra de un músico convertido en fotógrafo, os despejamos toda clase de duda, Lou Reed es un genio también tras el objetivo.
Sus fotografías son impactantes, cautivadoras, excepcionales y llenas de historia pues Reed ha fijado la lente de su Alpa en paisajes, arquitecturas, tormentas, atardeceres, al más puro estilo de la estética romántica del XIX. Y es que el título de la serie “Romanticism” le viene al pelo, por que cada uno de los 23 trabajos sintetiza el gusto del estilo del XIX al milímetro. Viejas ruinas, monumentos abandonados, naturalezas violentas, tormentas, luces sombrías, una autentica maravilla que seguramente dejaría sin habla al mismísimo Turner.
Toda una sorpresa del siempre imprevisible Lou….
Marta de Orbe
Semana Santa entre pasos y arte
Por fin ha llegado la Semana Santa, lo que para la mayoría significa un anhelado descanso antes del spring final hasta las vacaciones estivales. Pero además la Semana Santa es una fantástica ocasión para adentrase en el arte desde la calle.
Más allá de creencias, devociones y devotos, la Semana Santa es una auténtica performance artística, las obras de arte salen a la calle y se acercan al público y la gente participa de ellas y en ellas completando el significado de cada una de las obras, una performance en toda regla, lo que una vez más nos lleva a la reflexión de que nada es tan moderno como parece y los artistas del tan innovador y ultramoderno performancing, no solo no han inventado nada sino que hacen algo que ya se hacia en el siglo XIII, con la diferencia de que los pasos de Semana Santa giran entorno a indiscutibles obras de arte y los performance actuales giran entorno no se muy bien a que, pero reservaremos este tema del sin sentido de los performance para otro post…
Lo que ahora nos ocupa es como aprovechar esta Semana Santa para ver lo mejor que sobre arte nos ofrece nuestra siempre cultural capital. Desde este domingo las procesiones y pasos ocuparan las calles madrileñas pero los días grandes son, claro esta, el jueves y el viernes santo.
El jueves puede ser un buen día para pasearse por el barrio de salamanca a la espera de que salga la procesión del Divino Cautivo, pero hasta que el dramatismo doloroso de esta imagen invada las calles de Serrano, Ortega y Gasset y Príncipe de Vergara, podemos aprovechar y ver la fantástica exposición sobre el gran Gregorio Marañón que acoge estos días la Biblioteca Nacional o acercarnos al Museo del Prado para disfrutar de “El arte del poder” , una de la mejores exposiciones del año.
El viernes es el día de una de las procesiones más arraigadas en el pueblo madrileño, a las siete de la tarde, detrás del mítico hotel Palace, se abrirá la puerta de la pequeña iglesia que alberga al Cristo de Medinaceli y la espera puede hacerse más corta yendo al Museo Thyssen y disfrutando de otra de las grandes exposiciones de la temporada “Monet y la abstracción” o acercarse al siempre agradable CaixaForum y ver su fantástica muestra de fotoperiodismo “Fotopres La Caixa”.
En definitiva Madrid una vez más se llena de opciones costumbristas, artísticas y culturales para todos los que por necesidad o por gusto se queden en la capital estos días.
Marta de Orbe
Invertir en fotografía, una apuesta segura
Fotografia de Gerard Richter
Desde hace algunos años el mercado del arte ha ido abriendo un hueco a las nuevas disciplinas tecnológicas. Video-arte , instalaciones y sobre todo fotografía, la más tradicional de las nuevas técnicas artísticas se ha posicionado con fuerza en el mercado del arte convirtiéndose en un nuevo campo de inversión que parece ir viento en popa.
Su crecimiento en la cotización del mercado del arte internacional ha experimentado una subida meteórica, siendo de más del 280% entre 1993 y 2008, lo que ha convertido a la fotografía en uno de los mercados más rentables de las últimas dos décadas.
Las fotografías comienzan ha adquirir un protagonismo indiscutible en las subastas de arte y sus precios parece que pronto alcanzarán a los de las disciplinas tradicionales, de hecho en la subasta que Phillips de Pury celebró el pasado mes de octubre con obras exclusivamente fotográficas se lograron recaudar más de 750.000 euros, una cifra excelente tratándose únicamente de fotografía.
Queda claro que la inversión en fotografía, además de fomentar la utilización de esta técnica entre los artistas contemporáneos, puede ser un buen negocio al tener, por ahora, precios más asequibles que las técnicas tradicionales y un valor incuestionablemente en alza. Nombres como Gerhard Richter, Jeff Koons o los chicos malos del arte Gilbert&George, cuya fotografía “To her Mayesty” superó los 4 millones de euros en el 2008, son apuestas seguras y firmes para los coleccionistas y una buena inversión a medio y largo plazo.
Por tanto invertir en fotografía ya ha dejado de ser algo minoritario y arriesgado convirtiéndose en un negocio más que rentable y dando a la fotografía la posición que merece en el arte y que tantos años la ha costado conseguir.
Tras el triunfo de la fotografía en el mercado del arte le vienen siguiendo los pasos los New Media Art, las nuevas técnicas
Instalación de Bill Viola
artísticas centradas en videos, instalaciones y nuevas tecnológicas, unas obras que hasta hace unos años eran consideradas in-coleccionables y lo que era más preocupante inconservables, pero que en los últimos años están superando todos estos hándicaps y van abriéndose hueco en las subastas de arte. Algunos nombre como Bill Viola o Nam June Paik están a la cabeza de este posicionamiento del arte electrónico en el mercado del arte y sus obras ya están presentes en los listados de lotes de casas tan emblemáticas como Sotheby’s o Christie’s. Tendremos que esperar un poco para saber hacia donde nos llevan estos nuevos lenguajes y la rentabilidad real que en unos años pueden dar las inversiones en este tipo de arte que ahora comienza un largo camino por el mercado del arte, un camino que la fotografía ya ha recorrido logrando consolidarse como técnica artística y como un interesante modo de inversión.
Marta de Orbe
Artistas retratan la relación entre Madrid y la Literatura
Los artistas José Manuel Caballero Bonald y José Manuel Navia retratan a través de textos y fotografías, respectivamente, la relación histórica entre la ciudad de Madrid y la Literatura en una exposición que puede visitarse en Museo de la Ciudad de la capital madrileña.
La muestra Un Madrid literario recoge la relación literaria que los escritores del último tercio del siglo XVI y el primero del siglo XVII fraguaron con el municipio de Madrid, a partir de que este se convirtiera en el punto de encuentro entre la realeza, nobleza, burocracia y los buscavidas a partir del año 1561, cuando el rey Felipe II decidió instalar la Corte en la capital.
Así, esta exposición, que podrá visitarse hasta el próximo día 20 de septiembre, recoge en una serie de textos y fotografías seleccionados por Caballero Bonald y Navia un recorrido por las creatividades de escritores como Miguel de Cervantes, Lope de Vega o Quevedo, entre muchos otros, que con su obra dieron lugar a lo que se conoce como ‘el Madrid de las Letras’.
Dos circuitos componen básicamente el recorrido de la muestra: uno compuesto por 68 fotografías en blanco y negro con textos seleccionados por Caballero Bonald y un segudo circuito con 100 imágenes en color del artista José Manuel Navia, que acercan al espectador a los lugares de paso frecuentados por estos genios de las letras.
La entrada a la muestra es gratuita.
El fotógrafo ruso Sergey Bratkov expone su obra en Madrid
La Sala de Exposiciones Canal de Isabel II acoge hasta el próximo día 30 de agosto la galería de fotografías del artista ruso Sergey Bratkov, desde el año 1990 hasta la actualidad.
La muestra se compone por 130 fotografías que reflejan el compromiso de Bratkov con la realidad social que le rodea y la crítica a la misma con imágenes cotidianas que armonizan la lírica con instantáneas que a veces traspasan los límites de buen gusto
La obra de Bratkov se enmarca sobre todo en la caída de la Unión Soviética, aunque a partir del año 2002 crea series como ‘Secretarias y Chicas del Ejército’ o ‘Luchadores sin reglas’, para centrarse en estos últimos tiempos en la práctica de la fotografía panorámica.
Esta exposición de Sergey Bratkov es una muestra organizada en el marco del festival Photoespaña 09.
Art Wanson Gallery 