ArtWansonGallery llena de arte el verano valenciano
Tras el gran éxito de la exposición “Formula 1” ArtWansonGallery vuelve a llevar lo mejor del arte contemporáneo a la ciudad del Turia y el próximo miércoles inaugurará en su exclusivo espacio del hotel Westin Valencia una nueva exposición en la que se mostrarán las mejores obras de dos importantes artistas españoles , Alfredo Montaña y Fernando Arroyo.
La muestra nos dará la posibilidad de disfrutar con la personalísima pintura de Montaña, sus hombres y mujeres monumentales, escultóricos y casi titánicos, sus composiciones cubistas y a la vez orgánicas y su intensa y personal paleta de colores volverán, sin duda, ha sorprender tanto a coleccionistas como ha al
público general.
Por otra parte la muestra se completará con las fantásticas esculturas de Fernando Arroyo, unas piezas en las que el artista concentra todo su talento en la utilización de materiales y en la creación de texturas en unas piezas llenas de originalidad y mensajes metafóricos.
Piezas exclusivas de dos de los artistas más interesantes del panorama nacional actual y de la mano de ArtWansonGallery, un plan perfecto para una tarde de verano en Valencia, tras un día de playa terminar con un poco de arte, todo un lujo!!
Marta de Orbe
¿ Un Velazquez “enterrado” en Yale?
Enterrado,prácticamente abandonado y en un pésimo estado de conservación, así es como ha pasado más de cien años el que seguramente sea uno de los grandes descubrimientos del año para el mundo del arte.
Hace unos meses la Universidad de Yale comenzó unas obras de remodelación y cual fue su sorpresa cuando al limpiar los sótanos de la institución John Marciari, conservador jefe de arte europeo del Museo de Bellas Artes de San Diego, descubrió lo que con bastante probabilidad pueda ser un Velazquez, pero no un Velazquez cualquiera sino una de las pocas obras que se conservan de la etapa inicial del gran pintor español en Sevilla, “La educación de la Virgen”.
Es inexplicable como nada menos que un Velazquez haya podido estar sepultado en los sótanos de una institución americana casi un siglo, pero Marciari, tras arduas investigaciones para verificar la autoría del cuadro y la historia del mismo, parece haber dado con la clave…
En 1925 dos alumnos de Yale, Henry Hotchkins y Rayschard Towsnshed, hijos de un marino mercante que realizó numerosos viajes por el Mediterráneo, heredaron una gran mansión neogótica en la que probablemente se encontraba el lienzo y en 1929 decidieron donarlo a Yale, seguramente desconociendo el incalculable valor de la pieza y por supuesto su autoría. La universidad de Yale tampoco le debió de dar mucha importancia puesto que no lo inventarió hasta 1959, treinta años después.
Ahora, más de sesenta años después, el azar ha hecho que este magnífico lienzo, que sin duda pertenece a la escuela sevillana, vuelva a salir a la luz con muchísimas probabilidades de que se trate de un auténtico Velazquez.
Los expertos están asombrados puesto que todo apunta a que efectivamente se trata de una obra primeriza del gran genio de la pintura española, pero en esto la última palabra la tiene el Museo del Prado, que ya se ha puesto manos a la obra y en esperemos poco tiempo pueda confirmar uno de los hallazgos más importantes para el mundo del arte de las últimas décadas.
Marta de Orbe
Un verano lleno de arte II. Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia
El Thyssen también ha querido estrenar la temporada estival por todo lo alto dedicando una exposición entera a una de las joyas de su colección permanente, el “Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni”, pintado por Ghirlandaio en 1490.
La historia de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni, nacida en 1468, comenzó como un cuento de hadas al casarse con Lorenzo Tornabuoni, un rico heredero vinculado a la familia de los Médici. Pero el cuento tuvo un triste final: Giovanna moría a la edad de veinte años a punto de dar a luz a su segundo hijo. Su familia, consumida por la tristeza encargó al pintor Domenico Ghirlandaio un retrato para presidir los salones del palacio familiar y para que la belleza, la juventud y el perfil refinado y aristocrático de Giovanna viviera para siempre.
La muestra que se acaba de inaugurar en el Museo Thyssen de Madrid dedicada al Renacimiento Florentino nos cuenta la historia de Giovanna pero también podemos ver piezas de Boticcelli, La Anunciación de Filippo Lippi o El Combate entre el Amor y la Castidad de Giovanni del Fora.
Una muestra que nos permite además ver el retrato que Ghirlandaio pintó de Giovanna degli Albizzi desde el interior. Radiografías, infrarrojos o fotografías ultravioletas nos ayudan a comprender la técnica y los materiales usados por Ghirlandaio hace más de quinientos años.
Un pequeño recorrido por las costumbres, la belleza y el poder en la época del Quattrocento Italiano que se podrá ver hasta el diez de Octubre en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.
Bea Pola
Un verano lleno de arte. “Turner y los maestros”
El pasado miércoles las hogueras de San Juan iluminaron el comienzo del verano, quemar lo viejo, empezar con lo nuevo y cargarnos de energía para el tan ansiado descanso estival, todo un ritual que, al igual que nosotros, las instituciones culturales también parecen practicar año tras año eligiendo junio como el mes perfecto para la inauguración de las exposiciones más interesantes del año y de este modo dejar preparada una oferta cultural más que tentadora para los casi tres meses de ocio y canícula que tenemos por delante. Por eso durante los próximos días os iremos desvelando las mejores exposiciones del verano para solucionar alguna que otra tarde ociosas cuando la piscina nos haya hastiado de aburrimiento.
El primero en empezar con el ritual de exposiciones veraniegas ha sido, como no podía ser de otra manera, el Museo del Prado 
con la inauguración de “Turner y los maestros”, una de esas exposiciones históricas que nos permitirá disfrutar de los paisajes violentos y románticos del gran pintor ingles mientras los comparamos con las obras de los grandes maestros que le sirvieron de inspiración y con sus coetáneos con los que estableció grandes rivalidades. La muestra es excepcional, no podía ser menos con tal cantidad de obras maestras por sala, aunque algunos dicen que el gran maestro de la pintura inglesa no sale muy favorecido al compararlo con Rubens o aún más con Rembrandt, pero ya se sabe que sobre gustos… por eso lo mejor es que paséis una tarde del agobiante verano madrileño en las frescas salas del Prado y juzguéis por vosotros mismos.
Marta de Orbe
Sorolla protagonista absoluto de las subastas londinenses
Cada mes de junio las emblemáticas casas de subastas Christie’s y Sotheby’s celebran en sus respectivas sedes londinense unas de las subastas más importantes del año, dedicadas a la pintura antigua y del siglo XIX.
Piezas de gran relevancia en la historia del arte salen a pujas durante estos días en la capital inglesa, los grandes nombres de la historia del arte firman algunos de los lotes más importantes de las veladas y en esta ocasión ambas casas de subastas tienen como pieza estrella de sus veladas de pintura antigua y del siglo XIX a un mismo artista, a un artista valenciano, español y ya universal por merito propio.
Se trata del gran valuarte de la pintura del XIX español, Joaquín Sorolla y Bastida, quien desde hace uno años se ha convertido en la estrella indiscutible de cada una de las subastas en las que aparece un lote con su firma. Y no es de extrañar porque el maestro de la luz, de los blancos y de las escenas de playa conquista los gusto de los coleccionistas más exquisitos dentro y fuera de nuestras fronteras.
En esta ocasión las dos casa de subasta más emblemáticas del mundo ofrecerán dos excepcionales obras del maestro valenciano, Sotheby’s subastará un magnífico lienzo titulado “El bautizo”, una obra excepcional no solo por su indiscutible calidad técnica sino por su original temática que se aleja de las famosas escenas de las playas valencianas tan queridas y representadas en la obra de Sorolla y se adentra en el costumbrismo valenciano representando la escena de un bautizo en una composición con clara influencia velazquiana en la que la escena principal se sitúa al fondo de la imagen dejando los primeros planos a las escenas secundarias y cuyo precio de salida se ha fijado entre los 800.000 y el millón de euros, cifras que desde Sotheby’s están seguros de superar ya que las obras de Sorolla son algunas de las mejor acogidas por los coleccionistas, de hecho el año pasado Sotheby’s recaudo más de 6 millones de euros solo con las obras del valenciano.
Por su parte Christie’s subastará “Niña en la playa” realizada en 1910,un claro ejemplo de la famosa temática de playas valencianas en la que Sorolla demuestra su impecable manejo de la luz y del ambiente. La pieza llevaba más de cincuenta años en la misma colección por lo que su salida a subasta es una ocasión única para hacerse con una de las obras más representativas del genio español. Su precio de salida supera el millón de euros y ya vaticinan un nuevo record histórico para las obras de Sorolla, habrá que esperar para confirmarlo pero ya podemos afirmar que Joaquín Sorolla no solo es uno de los grandes de la historia del arte español sino un valor seguro en el mercado del arte.
Marta de Orbe
Eduardo Naranjo expone en el Museo Casa de la Moneda
Uno de los pintores más relevantes del panorama contemporáneo español, autor de nuestra obra de la semana y que además es uno de los pesos pesados de la cartera de artistas de ArtWansonGallery, acaba de inaugurar una fantástica muestra en Madrid.
Se trata del excepcional pintor hiperrealista Eduardo Naranjo, un genio de los pinceles, que en esta ocasión se adentra en la técnica del grabado para realizar la fantástica serie “Tauromaquia” que durante estos días y hasta finales de agosto acogerá el Museo Casa de la Moneda de Madrid bajo el título “Génesis de una tauromaquia”.
Aunque Naranjo se considera ante todo un pintor, su relación con la obra gráfica viene de lejos y antes de cautivarnos con estos delicados grabados sobre la lidia taurina también ha realizado otras series gráficas de impecable calidad e indiscutible belleza como “La Creación”, “Poeta en Nueva York” o “ Llanto por Sánchez Mejía”.
Ahora el Museo Casa de la Moneda le dedica esta pequeña pero intensa exposición en la que junto a los diez grabados que forman la serie podremos encontrar también los dibujos preparatorios y bocetos que Naranjo realizó antes de meterse de lleno en el grabado de las planchas, unas planchas en las que, con la colaboración del estampador Juan Lara, se ha realizado una gran innovación técnica utilizando polímero en vez de el tradicional metal facilitando así la realización de los precisos y delicados trazos de Naranjo.
10 grabados acompañados de los poemas que las imágenes de Naranjo inspiraron al poeta y Premio Nacional de Poesía Carlos Murciano y que muestran la personal visión que Naranjo realiza de la plástica y el lenguaje visual taurino.
Una fantástica muestra de uno de los mejores artistas españoles del momento. Imprescindible.
Marta de Orbe
“Recorte Natural” de José Luis Zúñiga
Como cada año el mes de mayo nos vuelve a traer la cita más importante del calendario taurino, la feria por antonomasia, San Isidro. Durante todo el mes la plaza de toros más importante del mundo, Las Ventas, volverá a tener sobre su albero a los mejores matadores, banderilleros, rejoneadores y ganaderías y sus gradas se llenaran un año más del público más exigente dispuesto a gritar oles o abucheos a partes iguales, y es que nuestra fiesta nacional no deja de despertar pasiones.
Más allá de la fiesta en si misma, los toros, además de las citadas pasiones, también han despertado inspiraciones en innumerables artistas a lo largo de toda la historia del arte, desde Goya a Picasso los grandes genios del arte han encontrado en el mundo del toro una estética apasionante llena de fuerza y significado, por eso durante este mes nuestras obras de la semana tendrán como leitmotiv los toros y sus innumerables interpretaciones artísticas.
Y para empezar con este repaso a la “Tauromaquia” artística contemporánea, hemos elegido este fabuloso collage de José Luis Zúñiga, “Recorte natural”, una fantástica pieza de acrílico sobre lienzo en la que Zúñiga consigue mezclar con maestría “torera” modernidad y tradición, realismo y abstracción, movimiento y quietud.
“Recorte natural” nos muestra, sobre un fondo abstracto en el que colores planos llenos de simbología y los espacio geométricos sirven de escenario a una escena más tradicional en la que el torero se enfrenta al toro de costado, haciéndole un recorte al natural y mostrando así una de las escenas más estéticas y visuales del arte de la lidia.
Como en tantos otros artistas, el mundo taurino es un profundo pozo de inspiración para Zúñiga, quien a través de sus pinceles renueva la estética taurina dotándola de un lenguaje visual moderno y contemporáneo mientras plasma con realismo la tensión y la belleza del toreo.
Jardín de Córdoba de Isidoro Lázaro
Comienza Mayo, el mes de las flores, de las fiestas de las cruces, de la primavera en estado puro, por eso nuestra obra de la semana tenía que ser una pieza refrescante, primaveral, llena de luz y color, como el mismo mes de mayo.
Y que mejor que representar todos estos conceptos con un jardín, un jardín frondoso, verde y extremadamente bello como es este “Jardín de Córdoba” realizado por el pintor Isidoro Lázaro, uno de los pocos pintores que aún trata el género paisajístico, un género pictórico que llegó a su culmen en el siglo XIX y que inexplicablemente ha sido paulatinamente olvidado por el arte contemporáneo a pesar de ser una de las temáticas estéticamente más bellas y técnicamente más complejas.
En “Jardín de Córdoba” Lázaro capta una vista aérea de un delicado parterre alrededor de una fuente, su magistral domino de las luces, las sombras y el movimiento hacen de este lienzo una composición magistral en la que casi parece que podemos tocar las hojas de los árboles, percibir el movimiento del viento y oír el sonido del agua en la fuente.
Un lienzo de temática sencilla y a la vez excepcionalmente bella en el que Lázaro plasma a la perfección uno de esos pequeños jardines llenos de encanto que podemos encontrar en cualquier rincón de Córdoba, una ciudad que precisamente este mes celebra una de sus fiestas más populares y conocidas, los concursos de patios, en la que los vecinos se empeñan en engalanar sus patios y jardines con miles de plantas y de flores consiguiendo un espectáculo lleno de aromas y colores del que disfrutan tanto los vecinos como todos los visitantes que son calurosamente recibidos por el pueblo cordobés.
Si tenéis ocasión no dejéis de visitar estos patios cordobés y quizás con un poco de suerte en vuestros paseos por la ciudad califal encontréis este fantástico jardín de Isidoro Lázaro.
Artista Contemporáneos de Qatar
Obra de Al Mutawah
Si hablamos de Qatar seguramente os venga a la mente petróleo, dinero y enormes urbes artificiales en medio del desierto, pero Qatar que, indudablemente es todo lo anteriormente mencionado, esta viviendo un resurgir junto al resto de los países del golfo pérsico que va mucho más haya de los grandes rascacielos, las playas artificiales y los centros comerciales de lujo.
Qatar esta viviendo un autentico renacimiento cultural en todos los sentidos y por supuesto también en el artístico. Esta antigua parte del imperio Persa con un bagaje histórico y cultural que se remontan al principio de las civilizaciones y que durante siglos ha estado sumida en un profundo letargo por su situación geográfica, política y social, ha despertado en los últimos años con una fuerza y una energía que vaticinan que en este recién estrenado siglo XXI el estado de Qatar se pondrá a la primera fila de las naciones que marquen el curso de la historia.
Y como en todo renacer cultural el arte ha tomado un papel principal y los artistas qatarís se han descubierto como unos artistas de una excepcional calidad, unos lenguajes completamente modernos y universales y una técnica trabajada y elaborada que seguramente haga que muy pronto sean habituales en los lotes de arte contemporáneo de emblemáticas casas de subastas como Christie’s o Sothebys.
Obra de Hassan Al mulla
Por que los artistas qatarís como Al Atiq, al que le dedicamos nuestra obra de la semana, han estado formándose, trabajando y aplicando toda su creatividad durante estos años de silencio y ahora comienzan a darse a conocer al mundo occidental y nossorprenden con la increíble capacidad que han tenido para adaptar los estilos occidentales a sus raíces árabes, desde el propio Al Atiq quien ha absorbido a la perfección las bases del informalismo europeo, o Al Mutawah quien con sus lienzos muestra lo mejor de la técnica de los grandes impresionistas franceses o Hassan Al Mula que sorprende con un lenguaje matéricos, de colores neutros y tremendamente moderno.
Obra de Hissa Al muftah
Este renacimiento qatarí, aunque parezca increíble, tampoco se ha olvidado de las mujeres artistas que a pesar de ser árabes en el estado de Qatar han podido desarrollar sus facultades artísticas con una relativa igualdad, llegando a cosechar una fama considerable como en el caso de Fátima Al-Anim con sus lienzos coloristas y naif o la genial pintora Hissa Al-Muftah, una autentica artista con unas manos privilegiadas que cautiva con sus lienzos hiperrealista y detallistas en los que su técnica y su talento sorprenden por igual.
En definitiva Qatar se nos muestra como una interesante cantera de artistas, personales, formados, de insuperable talento y calidad y con un lenguaje artístico que, más alla de lo que se pueda pensar, no se acota por el desierto que rodea su país si no que se muestra moderno, internacional, universal, lo que sin duda les reservará un capítulo en la historia del arte del siglo XXI.
Marta de Orbe
«Test 2003» de Al Atiq
Nuestra obra de esta semana mira directamente al próximo oriente, pero no al oriente tradicional y mitificado de las mil y una noches, al oriente del desierto y de los pequeños pueblos nómadas, sino a un oriente moderno, actual, cosmopolita y lleno de nuevos talentos que estamos seguros que pronto darán mucho que hablar en el mercado del arte internacional.
Y para acercarnos a este próximo oriente del siglo XXI hemos elegido la obra de uno de los artitas contemporáneos más relevantes de Qatar, Al Atiq, un artista, que ha pesar de nacer, crecer y formarse muy lejos de la vieja Europa se ha transformado en un auténtico humanista, ya que Al Atiq no es solo pintor, su carrera profesional le ha hecho destacar como diseñador grafico, editor, arquitecto y ante todo como artista.
Como podéis ver en este fantástico lienzo, Al Atiq bebe de los lenguajes artísticos occidentales, el informalismo, la abstracción, los lienzos matéricos y los collages de las vanguardias históricas, se conjugan en la obra de Al Atiq mezclándose con su toque personal influenciado por los colores ocres de su tierra natal y las texturas cambiantes de las texturas del desierto que le vio nacer, y cuyo resultado es tan efectivo, sorprendente, moderno y universal que nadie se atrevería a decir que se trata de la obra de un artista árabe.
Con esta fantástica pieza realizada en barro Al Atiq nos recuerda que en el imparable resurgir de los países pérsicos el arte tiene y tendrá un lugar destacado y los artistas árabes pronto ocuparan un lugar importante en las subastas internacionales, esto es solo un anticipo…
Art Wanson Gallery 