Buyer of $39 Million Klimt Painting Revealed as British Billionaire Joe Lewis
British forex billionaire Joe Lewis bought Klimt’s Portrait of Gertrud Loew-Felsövanyi(1902) for $39 million.
Photo via: Jewish Business News
When Gustav Klimt’s Portrait of Gertrud Loew-Felsövanyi (1902) sold at Sotheby’s London in June for $39 million, many speculated about the buyer’s identity.
Now, an investigation conducted by the Austrian daily Der Standard has revealed that the painting was not bought by Ronald Lauder, as was previously assumed. The buyer is Joe Lewis, a British billionaire who’s made his fortune in the foreign exchange market (forex) trading in the early 1990s. Lewis’s net worth is estimated at $5.4 billion, and he is the sixth wealthiest person in the UK, according to Forbes.
Gustav Klimt, Gertrud Loew (detail).
Photo: Sotheby’s.
The provenance of the Nazi-looted Klimt painting was only resolved in early June and the artwork was subsequently returned to the subject’s granddaughter. Soon afterwards, the Felsövanyi family and the Klimt Foundation decided to consign the work to Sotheby’s and share the proceeds.
According to the Austrian paper, Ernst Ploil, who sits on the advisory board of New York’s Neue Galerie, has confirmed the identity of the painting’s new owner. The portrait will go to the museum on loan for the exhibition Women of Vienna’s Golden Age 1900-1918, which runs from September 2016 to January 2017.
Much like Ronald Lauder, whose collection hangs at the Neue Galerie, Lewis also has a preference for Austrian modernism. His collection already includes Klimt’s Ria Munk III (1918), and Egon Schiele’s Danaë(1909), among other works.
The painting reportedly hangs in Lewis’s yacht, Aviva.
Photo via: The Times
In Austria, the country of Klimt’s birth, the sale has reignited an old debate as critics of current restitution practice reiterated their concern that restituted masterpieces all too often disappear from public view as they go to private hands.
Public institutions are invariably incapable of raising the funds to acquire expensive important works, and so these masterpieces find their way into free-ports or the collections of the super-rich.
In this case, the portrait now reportedly adorns the walls of Aviva, Lewis’s yacht, which is moored on the Thames.
And although the painting will go on display in New York, the chances of it becoming permanently publicly accessible, the Austrian media predicts, are slim.
Source: artnet news
Henri Neuendorf, Tuesday, July 14, 2015
Le Dragon de Quintus ha aterrizado en la propiedad Saint-Emilion
SAINT EMILION, Francia, 30 de abril de 2015
Le Dragon de Quintus es el mágico emblema de su notable viñedo, así como el nombre del segundo vino de Château Quintus. Está simbolizado por una estatua que es impresionante y majestuosa a la vez, acorde con la figura mitológica del dragón. La estatua está instalada en el sitio del ex Tour de Guet en Quintus.
La ubicación privilegiada de la propiedad sobre un promontorio, donde alguna vez estuvo hubo un atalaya para asegurar la defensa del pueblo de Saint-Emilion, inspiró el nombre del viñedo. También refleja la certeza de que Quintus tiene un terreno verdaderamente notable, un tesoro que tiene que ser protegido.
Mitos occidentales describen a los dragones como bestias muy inteligentes, protectores bendecidos con una tremenda visión. Siendo guardián de un terreno fabuloso, que supervisa un panorama que abarca hasta donde alcanza la mirada, el dragón es un símbolo enraizado en la historia de la propiedad. Por ello, fue elegido para representar a Château Quintus y dio su nombre al segundo vino. Ahora, una estatua del dragón fue instalada en el corazón de la propiedad, como un retorno a su hábitat original.
Concebida por el Príncipe Roberto de Luxemburgo, Presidente de Quintus SAS y Domaine Clarence Dillon, y creada por el renombrado escultor animalista Mark Coreth, LeDragon de Quintus ha descendido del cielo a fin de velar por el destino de esta propiedad por toda la eternidad.
El emblema de Quintus también recuerda otro animal heráldico querido para Saint-Emilion, aquel representado en el escudo del pueblo: un leopardo dorado blandiendo una espada de plata.
Se necesitaron casi 4 años para dar vida a este Dragón, cuya envergadura lo hace una de las esculturas de bronce más grandes existentes sobre este tema: 4m50 de alto, más de 6m de ancho, casi 3m de largo, y un peso de 2 toneladas. La fundición HVH, localizada en el pequeño pueblo de Horni Kalna en el bello entorno de Bohemia del Este, funde esculturas de bronce utilizando la técnica ya perdida de la cera. Para imaginar el tamaño, la forma y la postura de sus alas, Mark Coreth aplicó su experiencia como piloto.
De no haber sido hecho en bronce, Le Dragon de Quintus fácilmente podría emprender vuelo.
«Crear el dragón para Quintus ha significado cuatro años de aventura, que empezó lentamente con ideas y diseños, para luego desarrollarlos con miras a la pieza terminada. El dragón no está basado en ninguna otra imagen o tradición sino en la imaginación mía y la del Príncipe Roberto. He sacado mucho de las experiencias que he tenido en mis viajes y esculpiendo la fauna en terreno, combinándolo todo en una creación».
FUENTE
PRNewswire/
Domaine Clarence Dillon
Web Site: http://www.multivu.com/players/English/7510151-chateau-quintus-le-dragon-de-quintus/
Willem van Gogh inaugura la temporada Keukenhof 2015
LISSE, Países Bajos, March 20, 2015
Willem van Gogh, un pariente de Vincent van Gogh, inauguró oficialmente la edición 66 de Keukenhof. Este año es el año de Van Gogh en Keukenhof. El jardín primaveral más bello del mundo estará abierto del viernes 20 de mayo al domingo 17 de mayo, incluido.
Keukenhof ya está en todo su esplendor.
©PR Newswire
©PR Newswire
2015 marca exactamente 125 años desde la muerte de Vincent van Gogh. Este momento fue aprovechado por Keukenhof para honrar al famoso artista holandés.
Esta temporada hay algo maravilloso que vincula a Van Gogh y Keukenhof.
El punto destacado del año de Van Gogh es un mosaico floral de Vincent van Gogh que abarca un área de 250 metros cuadrados y está hecho de miles de tulipanes. La muestra
floral consiste en maravillosas combinaciones de miles de tulipanes y sus pinturas. En 2015 hay un increíble jardín Selfie inspirado por los autorretratos de Van Gogh en un
entorno moderno.
Incluso 125 años después de su muerte Van Gogh aún inspira a multitud de personas.
Willem van Gogh, como pariente, está muy orgulloso de que tantos turistas y visitantes holandeses encuentren inspiración en Keukenhof y en la obra de Vincent van Gogh.
En su discurso de inauguración, Bart Siemerink, director de Keukenhof, habló sobre las nuevas incorporaciones al parque. La exposición Tulpomania sobre la historia del tulipán es nueva este año. Se han dispuesto ocho nuevos jardines inspiracionales y se ha creado un nuevo laberinto para los niños.
Keukenhof espera a 800.000 visitantes de 100 países este año. El parque está abierto para el público desde el 20 de marzo hasta el domingo 17 de mayo de 2015, incluido.
Fuente: © PR NEWSWIRE
ART DUBAI
Art Dubai comenzó su andadura en el 2006. A lo largo de estos años se ha convertido en una cita ineludible para amantes y profesionales del arte contemporáneo.
Reconocido como uno de los puntos de encuentro más globalizado del mundo del arte hoy en día, Art Dubai se destaca por la calidad y la diversidad. Incluye un amplio programa de exposición y proyectos de investigación y charlas en vivo guiadas por un comisario. Así mismo, reúne una gran cantidad de participantes de alto nivel, entre artistas, comisarios, músicos, pensadores y escritores.
AWG © Art Dubai
Art Dubai forma parte de la Semana del Arte, un amplio programa de actos culturales que se celebra todos los años en el mes de marzo. Se trata del momento más dinámico en la agenda cultural de los Emiratos Árabes. Eventos especiales que incluyen Design Days Dubai, la única feria en Asia dedicada a los muebles y piezas de diseño; Sikka, feria llevado a cabo por Dubai Culture y Arts Authority, que apoya y exhibe los nuevos trabajos de artistas con sede en los Emiratos Árabes Unidos; galerías que abren sus puertas durante la noche, con más de 40 exposiciones en todo Al Quoz y Centro Financiero Internacional de Dubai, además de exposiciones en museos y acontecimientos relevantes en los Emiratos, Qatar y el Golfo.
Art Dubai tiene sede en el exclusivo enclave de Madinat Jumeirah.
AWG © Art Dubai
Cada año Art Dubai invita a un artista o colectivo a participar en la creación de la identidad visual de la feria. Destacando la colaboración, en 2009, con Adam Broomberg & Oliver Chanarin; en 2010, con Sinisa Vlajkovic; en 2011, con Sam Irons y en 2012 con el fotógrafo, con sede en Dubai, Mohamed Somji.
Art Dubai se erige como una de las ferias más importantes de arte actualmente. Un encuentro dirigido especialmente a coleccionistas, artistas y profesionales del arte. Expertos que buscan tanto promocionar a los propios artistas como abrir el abanico y conocer a los nuevos talentos emergentes.
AWG © Art Dubai
AWG fiel a su filosofía de pasión por el arte, se encuentra muy involucrado y presente en Emiratos Árabes, siguiendo las nuevas tendencias y siempre dispuesta como plataforma de arte y lujo a difundir esta cultura, como ya lo ha hecho en otras ocasiones.
AWG con su profesionalidad y años de experiencia en la promoción de artistas exclusivos de gran proyección internacional, resulta la galería ideal para los amantes del lujo, la exclusividad y el arte.
Laura Ávila Redactora Art Wanson
La Fundación Louis Vuitton para la Creación
20 de octubre de 2014
La Fundación Louis Vuitton para la Creación abre sus puertas en Paris con el objetivo de ser un referente dentro del circuito de arte contemporáneo y una parada imprescindible de ocio en la ciudad.
El extraordinario edificio que mañana se inaugura en Paris y que permanece abierto desde el día 20 de octubre, la Fundación Louis Vuitton para la Creación, comenzó a construirse en el año 2006, después de que Bernard Arnault, el presidente del grupo LVMH, presentará ante la opinión pública su soñado proyecto, cuyo diseño encargó a Frank Gehry, uno de los arquitectos con más prestigio de este siglo, de origen canadiense pero asentado desde edad temprana en EE.UU, ganador, entre otros, del Premio Pritzker y muy conocido en España por ser el creador del museo Guggenheim de Bilbao.
Foto: EFE
Aunque no es la primera vez que un museo se vincula a una empresa conocida, esta iniciativa no tiene parangón en cuanto a grandiosidad, belleza y dimensiones. El proyecto, que nace con la vocación de ser todo un referente dentro del circuito de arte contemporáneo, estará dedicado a los principales movimientos del siglo XX y XXI, poniendo especial interés en los nuevos creadores. Cuenta con 11 salas de exposiciones, un auditorio, terrazas, un centro de documentación y un restaurante. Está construido con los parámetros sostenibles, tiene un sistema de recogida del agua fluvial, y está erigido en sintonía con el lugar donde se ubica, concretamente el Bosque de Boulogne, que fue un tradicional coto de caza de la realeza que se convirtió en jardines en el siglo XIX.
Cerca de un estanque construido expresamente para acompañarlo, con 40 metros de alto, 150 de largo y una superficie de 2400 m2, han sido muchas las comparaciones que se han hecho sobre su diseño: un barco, una nube transparente, un iceberg formado por bloques de vidrio que simulan el hielo… Lo que sí es coincidente es que marca un antes y un después en la carrera de Gehry ya que ha puesto todo su esfuerzo en una técnica novedosa para curvar el vidrio que convierte al edificio, tal como describió su propio creador, en “transparente, lúcido, serio, mágico y efímero”.
Su construcción no ha estado exenta de problemas, puesto que muchos consideraban que este jardín no era terreno urbanizable ya que se trata de uno de los pulmones de la capital francesa (es dos veces más grande que el Central Park). Sin embargo, finalmente, ha superado todos los escollos y abre sus puertas para albergar no sólo muestras y exposiciones, sino simposios, reuniones, debates o espectáculos multidisciplinares. Todo un estímulo para la actividad cultural de la zona y reclamo para los visitantes.
La política del museo está muy definida: liderada por Suzanne Page, que es conocida por haber sido la cabeza visible del Museo de Arte Moderno de la Ville de Paris, la Fundación abre una nueva etapa en el patrocinio de arte que desarrolla el grupo desde el año 1990. Ya existe, por ejemplo, el Premio LVMH para Jóvenes Creadores y, por todos los integrantes del circuito del arte es conocido, el amor que desarrolla Bernard Arnault por la cultura y, concretamente, por el coleccionismo, lo que ha convertido al grupo en un agente de mecenazgo muy importante no sólo en Francia, sino a nivel mundial. Una actividad que le valió en 2014 el premio David Rockefeller por parte del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Los visitantes, podrán contemplar la colección privada del grupo empresarial y, cómo no, la primera exposición estará dedicada a Frank Gehry, concretamente al proceso de creación del edificio, que se presentará simultáneamente con la primera retrospectiva de Gehry en Europa en el Centro Pompidou.
Por tanto, el 20 de octubre es un día importante para el arte, para el coleccionismo y, para los creadores, por el papel de gran mecenas de Bernard Arnault. Faltaba un edificio en el que mostrar y alojar la colección del magnate, que comenzó en los años 80 cuando compró un Monet pintado en Londres en el año 1902. Después le siguieron obras de Jeff Koons, Basquiat, Andreas Gursky, Richard Prince o Gilbert & George hasta llegar a este proyecto, que es un paso más dentro de la escena cultural.
Dicen que en el año 2002 se conmovió con la inauguración del Guggenheim, y que ahí se empezó a fraguar la idea que se ha convertido, ya desde el primer día, en un referente a nivel mundial. No puede existir un mejor comienzo.
Laura Iglesias
Redactora y fotógrafa para Art Wanson Gallery
Art Wanson Gallery, en su sede situada en The Westin de Valencia, albergará hasta diciembre una muestra de las obras de Mercedes Lasarte, artista de la colección privada Carmen Thyssen-Bornemisza.
El pasado martes, 7 de octubre, tuvo lugar la inauguración oficial de la exposición de Mercedes Lasarte en el espacio Art Wanson Gallery, situado dentro del hotel The Westin Valencia, uno de los iconos del lujo en la ciudad.
Esta destacada cita para el mundo del arte y el coleccionismo contó con un apadrinamiento de excelencia: Carmen Thyssen, que quiso estar al lado de la creadora de origen argentino, cuya obra ha sabido plasmar como nadie el universo onírico de la baronesa. Al igual que sucedió en Marbella, donde Art Wanson Group posee una galería, el proyecto que fundó Mercedes Duerinckx y que ya es toda una referencia mundial en cuanto a mecenazgo, organización de exposiciones y coleccionismo, quiso destacar la estrecha relación entre la pintora y la retratada, cuyo inicio se remonta a los años 70 cuando las dos vivían en EE.UU.
Como ha sabido describir el comisario de la exposición, Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen, las obras de Mercedes, así como sus sedas, piezas fundamentales de la obra, han acompañado desde siempre a la baronesa, tanto en los museos como en su casa, donde el estilo de la pintora emparejaba a la perfección con la decoración variada, fruto de innumerables vivencias y viajes.
Ese espíritu viajero y cotidiano es, precisamente, el que impregna la obra de Mercedes Lasarte: un estilo muy personal que, sin embargo, se muestra como cercano al espectador: vivencias cotidianas de la familia Thyssen y de la autora cuyas reminiscencias nos evocan las pinturas de los fauvistas, los postimpresionistas o los expresionistas. Una mezcla de estilos, caracterizada por los colores llamativos, por los trazos amplios y la aplicación plana de la pintura, las escenas vistas desde el mundo subjetivo de la artista y por la simplificación de formas, que hacen que la obra de Lasarte sea única en el panorama actual y que se compare a creadores como Matisse o Gauguin.
Tanto Franck de Weerdt, director General del Hotel The Westin Valencia, como Mercedes Duerinckx agradecieron la presencia de Carmen Thyssen y de la creadora. “Con esta exposición tenemos el honor de formar parte de los prestigiosos espacios a nivel internacional que han acogido la obra de Mercedes Lasarte”, expresó De Weerdt, mientras que Mercedes Duerinckx destacó su profundo respeto a la baronesa por “la labor que realiza a favor de la promoción de la cultura como coleccionista y mecenas a nivel nacional e internacional”.
“Mercedes Lasarte forma parte de mi historia”, explicó por su parte la baronesa. “Ella ha sabido expresar siempre a través de su pintura la esencia de momentos inolvidables míos y de mis personas más queridas” añadió.
La cita cultural contó con numerosos representantes del mundo de la cultura y la sociedad valenciana, que no quisieron perderse el encuentro, como la alcaldesa de Valencia, Rita Barberá; el pintor Vicente Colom; el presidente de la Fundación Bancaja, Rafael Alcón; los cónsules de Mónaco y Rusia, así como el presidente del Puerto, Rafael Aznar y su mujer, entre otros.
Todos ellos pudieron disfrutar de la exposición, del bello entorno y de las exquisiteces del restaurante Komori, así como de las delicatesen de Avenue Macaron o el champagne Perrier Jouët que convirtieron el evento organizado por Art Wanson Group en un éxito.
Con esta nueva exposición Art Wanson Group se consolida como un exponente del coleccionismo a nivel mundial, dando soporte y apoyo a artistas de renombre, así como a promesas del arte a nivel mundial.
Este proyecto nació hace cinco años, cuando el matrimonio Duerinckx, coleccionistas de arte, quisieron dar un paso más en su proyecto de vida fomentando el coleccionismo, la organización de exposiciones y el mecenazgo a nivel mundial.
Laura Iglesias
Redactora y fotógrafa para Art Wanson Gallery
Marcos Tamargo , el creador del MoveArt
Nacido en 1982, en Gijón, a pesar de su juventud, es uno de los artistas asturianos de mayor proyección mundial. Tras una Beca Erasmus en Inglaterra donde tiene contacto con el círculo artístico del momento, en 2007, decide marcharse a Nueva York para completar sus estudios en The School of Visual Arts y en The Art Students League.
Tamargo es el creador de “MoveArt”, una novedosa técnica pictórica que permite realizar dos cuadros sobre el mismo soporte usando una pintura visible solamente en la oscuridad. Así el espectador puede disfrutar de dos experiencias estéticas diferentes pero complementarias al contemplar la obra en función de la presencia o ausencia de la luz blanca.
Desde hace 3 años presenta sus obras a doble cara, en cada edición de los premios “Príncipe de Asturias” habiéndose hecho célebres por sus peculiares retratos de los galardonados. A pesar de su trabajo sobre la figuración, también le gusta trabajar la abstracción, las materias y las texturas.
Definiéndose como creativo, trabajador, impaciente y, sobretodo, un viajador del mundo. Abandonó su tierra natal para adquirir nuevos conocimientos y vivir experiencias personales en Inglaterra, en Nueva York y recientemente en África, que resultan influyentes e inspiradoras en la creación de su obra. “Desde Gijón a Nueva York, pasando por Inglaterra; me gusta plasmar experiencias personales», explica el artista.
Sus obras se pueden contemplar en las más prestigiosas galerías y museos de Canadá, Estados Unidos, Alemania, España,..y ahora en la galería de Art Wanson Gallery en Marbella, con obras en exclusividad para su portfolio, consagrado a artistas que se mueven por pasión y excelencia. Siempre atentos a las últimas tendencias, sus fundadores perpetuán desde hace años su compromiso de promoción de artistas exclusivos de una gran proyección internacional y de un talento incuestionable, representando el espíritu y la esencia de Wanson.
Link: http://www.artwansongallery.es/artistas/artistas-pintores/marcos-tamargo-id4002
© Marcos Tamargo Premio Principe de Asturias de las Artes 2013 Mickael Haneke
© Marcos Tamargo Premio Principe de Asturias de las Artes 2013 Mickael Haneke
El polo, un exponente más del arte ecuestre, que seduce a los artistas del mundo
¿Conocen a Adolfo Cambiaso, Facundo Peres, Juan Martin Nero, o Juan Carlos Harriot? ¿Les suena Dubai Polo & Equestrian Club, Santa María del Polo Club, la Triple Corona o el Campo de Polo de Palermo? Los primeros son algunos de los mejores jugadores de la actualidad y de la historia del polo, grandes estrellas internacionales con lo que, en su argot, se conoce como 10 goles de hándicap. Y los segundos, clubs o competiciones de este deporte, que se practica en equipos de cuatro jugadores, asociados a la alta sociedad y, principalmente, a países como Argentina o Reino Unido donde la tradición ha pervivido de un modo más notable.
Acudir a un encuentro de polo o a un club donde se practica es hablar de glamour, de elegancia y de excelencia así como de savoir faire, de tradición y de deportividad en estado puro. La destreza de los jinetes, así como la velocidad y la docilidad de los caballos, son un espectáculo de gran belleza que ha seducido a todas las artes, empezando por la pintura y terminando por el cine o el mundo de la moda. El tradicional mundo que envuelve a los jugadores de polo también ha sido homenajeado por marcas de lujo tal como la célebre Royal Salute, el famoso whisky de lujo que rindió tributo al deporte de los reyes con una edición especial, o prestigiosas marcas de joyas que retratan a los jugadores y sus caballos u organizan competiciones internacionales, como Bulgari y su “Copa de Oro.”
© Mercedes Lasarte Yellow
¿Quién no recuerda la escena en Los Ángeles Equestrian Center del clásico Pretty Woman y que supo retratar la elegancia de los asistentes a las competiciones? ¿O la influencia en el mundo de la moda de marcas como Polo de Ralph Lauren o La Martina?
Un deporte de élite cuyo origen es difícil de establecer. Probablemente, surgió de manera espontánea casi al mismo tiempo que el hombre comenzó a cabalgar en caballos, o cuando los jinetes de los ejércitos descansaban de algunas de sus grandes batallas o se entrenaban preparándose para afrontar nuevos retos. Muchos historiadores, sin embargo, coinciden en dar por buena la etapa persa como el origen del deporte. De hecho, la literatura y el arte asiático son los principales referentes de la práctica del polo en la antigüedad: tapices y pinturas donde se pueden observar ya los principales elementos del juego o poemas, como es el caso del iraní Ferdousí, donde se registran torneos entre soldados.
Al parecer, en algunos países como China ya era un pasatiempo de la realeza durante siglos y así lo podemos comprobar en escenas de varios escudos de armas que han sido conservados hasta la actualidad. Después, la cronología parece menos difusa: de Persia a la India y de ahí a occidente, cuando en el siglo XIX la India pasa a ser colonia británica.
A partir de ese momento, comienza a ser un deporte muy popular entre las capas más altas de la sociedad, tanto en Europa como en América, estableciéndose las reglas que se siguen en estos momentos.
Un jugador de polo puede tener entre 10 y 13 caballos a su disposición, que son entrenados en esta rutina. Son animales de gran belleza que no dejan indiferentes. El mundo ecuestre es, quizás, uno de los más atractivos para las artes. La figura del caballo siempre ha producido fascinación en el ser humano. Su belleza salvaje cautivó por siglos a los artistas: Leonardo da Vinci, Tintoretto, Boticelli, Velázquez, Rubens o Delacroix, son ejemplos de grandes pintores que han retratado escenas con este animal como protagonista…
Por ese motivo y por extensión, el polo y sus jugadores han sido registrados en las obras de muchos artistas, sobre todo en Argentina, donde la tradición está más arraigada.
Argentina, que ha visto nacer y crecer una de sus artistas más reconocidas en el mundo a saber, Mercedes Lasarte. Ella ha sabido trasladar su particular estilo al campo del juego en varias ocasiones a través de sus oleos. Se trata de cuadros muy expresivos, con influencia de autores como Gauguin o los expresionistas alemanes, así como los creadores fauvistas, donde destacan la amplitud de colorido, el tratamiento del movimiento y que, como es habitual en su obra, revelan la cotidianidad de la autora, puesto que sus cuadros son fruto de sus experiencias vitales.
Conocida es su obra Polo en Sotogrande, de la colección Thyssen Bornemisza, donde se puede observar al jugador en el momento que golpea con el taco la pelota, envuelto en un escenario con una amplia naturaleza y que retrata ese movimiento con gran maestría; o Desert Series X, una seda en la que se ven a varias jugadores en medio de un partido y en el que se vislumbran a varias mujeres en el público con pamelas.
Y no es la única. Nombres como Harris Ben Jorj, Gabriela Marini o Eugene Pechaubes también han retratado, cada uno a su estilo, este juego milenario.
Acudir a un encuentro de polo y ver como los caballos están dirigidos por los jinetes con esa maestría sorprende a todos los asistentes, por lo que es una práctica habitual que los creadores que acuden a un encuentro se dejen envolver por la magia que se respira en un campo de polo.
Laura Iglesias
Redactora y fotógrafa para Art Wanson Gallery
Link: http://www.artwansongallery.es/obras/pinturas/oleos/yellow-id4168
ART WANSON GALLERY CELEBRA LAS FALLAS VALENCIANAS CON SU EXPOSICION INTITULADA “Passion for Excellence”
Art Wanson Gallery ofrece a los amantes del arte una exquisita exposición titulada “ Passion for Excellence” en su prestigiosa Galería alojada en el Hotel The Westin Valencia hasta el 15 de abril.
La marca Art Wanson Gallery/Group de renombre internacional encontró en este espectacular establecimiento de cinco estrellas, un oasis de relajación, con su esplendido jardín predispuesto a acoger a su exquisito escaparate con piezas únicas y exclusivas.
Tanto los ciudadanos valencianos como sus innombrables turistas internacionales, pueden disfrutar desde hoy y hasta las fechas tan esperadas de Las Fallas de esta lujosa exposición donde se puede apreciar obras magistrales como las del artista belga de René Magritte, tales como ”Souvenir de Voyage”, una pieza en edición limitada hecha en bronce patinado que orna el escaparate de Art Wanson Gallery, como unas esculturas increíbles que esperan a los apasionados de los deportes automóviles y náuticos que son las obras de Zurini con su bronce sobre mármol negro inigualable de delicadez y de modernidad intitulado “Ferrari de 1953 “375 MM” o su “Pironi” (Off Shore) que destaca por sus líneas futuristas y puras, entre otros….
AWG aposto hace 5 años por la ciudad de las Artes, que ha conocido muchos cambios potentes a lo largo del siglo XX. Conscientes de las ventajas de Valencia, los fundadores Mercedes y François Duerinckx se enamoraron de sus elegantes edificios con toque modernista o de sus testimonios arquitectónicos de la época de la Exposición Universal, de su alta gastronomía ofreciendo sabores, texturas, aromas, colores y productos del mar representado por grandes jefes de cocina como por ejemplo Quique Dacosta, de sus boutiques cuyo nombres reflejan una gran presencia internacional con artículos de lujo, mas especiales y exclusivos de la ciudad, de sus 17 puentes suspendidos sobre el Rio Turia, el pulmón verde más grande de España.!
Las 5 razones por las que Art Wanson apuesta por la unión entre el Arte y El Deporte.
Desde los años 80, el arte contemporáneo ve el deporte mecánico entrar en su campo de juego con fuerza y elegancia y dejarse apreciar en sectores tan diferentes como la pintura, la escultura y el diseño…eso sí, siempre combinando estética y originalidad. La muy conocida “Cabeza de toro, sillín-manillar”, obra en bronce del gran maestro Picasso es una de la mejor prueba si fuera necesario…
Los fundadores de Art Wanson Gallery, Mercedes y François Duerinckx especialmente atentos a las nuevas tendencias y amantes de los deportes automóviles y motoristicos, nos desvelan el por qué de su apuesta en artistas que promocionan y que subliman estos deportes a través de sus bellezas obras de arte.
“Reconocemos en la unión del arte y del deporte, los mismos mensajes que transmitamos desde ya varias años llevando exposiciones exclusivas recorriendo la planeta”.
Asi….
- La sociedad moderna está viviendo constantemente cambios, al igual del arte y del deporte que conocen numerosas evoluciones y maneras de desarrollarse.
- El arte y el deporte reúnen a los individuos por su carácter universal y comparten emociones.
- El arte y el deporte se nutren de las mismas cualidades que son la excelencia, la pasión y el esfuerzo de superarse.
- El arte y el deporte comparten la semejante curiosidad por la innovación y la creatividad.
- Los valores del arte y del deporte tienen el mismo canal de transmisión a saber la educación necesaria a la formación de las futuras generaciones y de su visión universal del mundo.
Art Wanson Gallery, siempre ha abierto las puertas de sus prestigiosas Galerías de Valencia, Marbella y Doha, promocionando al nivel internacional grandes artistas fascinados por los bólidos convencidos de que el arte sublima el deporte.
Así en su exclusivo porfolio, AWG plasma a través de grandes artistas del mundo su pasión por el Deporte.
Movido por la misma pasión por la velocidad, se puede también apreciar a Emmanuel Zurini gran escultor de obras automóviles, aviones y barcos off shore y que nos sorprende con su reproducción de la Ford GT40 de 1964 realizada en bronce sobre mármol.
Asimismo, impactado para el mundo de la moto, William Clayessens orientado al diseño, y especialista en acero inoxidable acaba de unirse a esta lista única de artistas movidos por la explosión de emociones. Consigue encontrar la forma de capturar la potencia y la estética de la moto con su obra llamada cariñosamente “Lady 535”, una moto bóxer de BMW rodeado de un chasis estilizado en forma de cuerpo de una mujer.
Incansablemente, AWG ofrece y seguirá ofreciendo a los amantes de los deportes mecánicos en los más prestigiosos lugares del planeta, una selección exquisita de obras de gran belleza que perduraran en el tiempo y sin duda de gran adquisición para todos sus apasionados
Art Wanson Gallery 