El escultor Emmanuel Zurini comparte con Wanson pasión, excelencia y lujo por el arte automóvil.
En las esculturas de Emmanuel Zurini (Paris, 1942) se ven reflejadas sus pasiones, el motor, la velocidad y las carreras automovilísticas. El potencial visual que ofrecen sus obras es la preocupación del artista.
Emmanuel Zurini fue uno de los mejores fotógrafos de Fórmula 1 de la década de los sesenta, antes de dedicarse a la escultura en 1975. Sus espectaculares imágenes dieron la vuelta al mundo y se hizo muy popular dentro del mundo del motor.
Su primera obra fue diseñada sobre una mesa en un apartamento cerca de la avenida Trocadero. Era la primavera de 1975. Esculpió un automóvil en bronce, tipo años 30. El célebre comisario Hervé Poulain, quería vender su obra antes de octubre en la prestigiosa casa de subastas Drouot. Un comprador comunicó a Drouot su interés por la obra. Al domingo siguiente la escultura estaba adjudicada al empresario Michel Seydoux, empresario y célebre productor de cine por 4.000 francos, lo que equivale a 6000 euros de la actualidad. Esta experiencia le motivó enormemente a proseguir realizando esculturas, hoy día es un artista de renombre internacional y un maestro del cincel.
Las obras de Emmanuel Zurini lucen estilo y belleza. Obras muy delicadas pero a la vez potentes en las que la velocidad es capturada. Líneas puras, evasivas, curvilíneas parecen captar el movimiento gracias al bronce pulido con pátinas inusuales que resaltan la fuerza de sus esculturas.
Vehículos en los que imaginación y realidad se mezclan para ofrecer una pieza de arte elegante y sofisticada, que emanan poder.
AWG©E. Zurini Sterling Moss
AWG©E. Zurini Caracciola
AWG©E. Zurini Type 59
Su larga experiencia en el mundo del motor le permite sintetizar en las esculturas la emoción de las carreras, la perfección de los coches de carreras y de alta gama, la adrenalina de la velocidad, con un impecable equilibrio, ofreciendo esculturas con una extraordinaria estética.
Entre sus coleccionistas se encuentran coleccionistas amantes del arte y del motor, personalidades del sector automovilístico como fue Edsel Ford, Ferdinand Piëch, y clientes de prestigio como S.M el rey de Marruecos, Hassan II, el Emir de Bahrein y S.M el rey Alberto II de Mónaco, entre otros.
Sus obras de arte se venden en las más renombradas galerías de Londres o París y completan una gran colección constituida por Wanson con piezas inspiradas en el deporte automóvil, todas suntuosas y eclécticas que conquistan los ojos de los apasionados. Incluye también una serie de fotografías de edición limitada del artista francés, un testimonio inestimable de la prestigiosa historia del mundo del motor de los años 1964 hasta 1994 en las que aparecen retratados algunos de los rostros más emblemáticos de la Formula1, como Michael Schumacher, Aiton Senna, Alain Prost, Pironi, Alesi, Mansell, Jacques Laffite o J. Stewart. Una serie de instantáneas en las que Zurini consigue captar la fuerza y la velocidad de las carreras congelando con su cámara fotográfica los momentos más emocionantes de la Formula1.
Emmanuel Zurini mantiene una relación especial con Art Wanson Gallery, de amistad y afecto con François y Mercedes Duerinckx, los tres profesionales dedicando tiempo y arte al sector automovilístico, referencias en el mundo de la Formula 1 y sobre sus circuitos internacionales. Unidos, comparten los mismos valores: pasión, por el mundo del motor y el coleccionismo.
Laura Àvila
Redactora para Wanson
Link: http://www.artwansongallery.es/artistas/artistas-escultores/emmanuel-zurini-id513
La edición de lujo de The Rolling Stones, en exclusividad España para Wanson…
Taschen bucea en la historia de The Rolling Stones de la mano de alguno de los mejores fotógrafos del mundo en una edición que marca un hito en la edición de libros de arte.
The Rolling Stones © Edición Taschen
El libro que Taschen ha preparado para conmemorar el 50 aniversario del nacimiento de The Rolling Stones tiene todas las cualidades que debe tener una obra para ser considerada arte. Con un prólogo de Bill Clinton y fotografías de numerosos artistas visuales que han participado en la trayectoria de sus Satánicas Majestades, la edición de lujo se convierte en una sorpresa, en un viaje único e irrepetible por un camino de leyenda, que cambió la mentalidad y el sentir de muchas personas. Retratistas y retratados son parte de una historia que estará al alcance de unos pocos privilegiados. Más de 500 páginas elaboradas de la manera más perfeccionista que ha contado con la intervención de sus integrantes y, para la que Art Wanson Gallery será su único representante en España.
The Rolling Stones © Edición Taschen
¿Qué se puede decir sobre esta banda que convirtió el rock n’ roll en un modo de vida para muchas generaciones? Hablar de ellos desde el alma infunde respeto porque significa hablar también de un pedazo de nosotros mismos. Cada persona tiene una historia relacionada con la banda, sus canciones nos acompañan eternamente y, por eso, ha sido calificada como la mejor banda de rock del mundo, porque el impacto social que tuvieron supuso transformaciones en la música y en la industria, así como porque su mensaje y melodía siguen vivos después de 50 años. Quizás sea necesario haber nacido en los sesenta para comprender la verdadera dimensión que tuvo el nacimiento de la banda en toda una generación que había crecido con un corsé alrededor del pecho. Lo que supusieron los excesos, el descaro, los grandes conciertos, los videos musicales, romper las reglas, tirar todos los prejuicios por la borda y pelear en la vorágine. Sin embargo, y ajenas a estas circunstancias, sus letras han pasado esa frontera y, ahora, pertenezcan ya al territorio de lo clásico. Bucear por este libro es entrar por un momento en vidas de leyenda, por mitos que han sobrevivido y que son incombustibles. No cabe en nuestra cabeza un mundo sin The Rolling Stones. Por eso, la elección de Taschen, el libro en el que han participado los miembros de la banda: Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ron Wood se convierte en la pieza que cualquier coleccionista querría tener. Y no sólo por representar al grupo, sino porque significa un lujo por partida doble ya que contiene instantáneas de algunos de los mejores fotógrafos del mundo: David Bailey, Peter Beard, Anton Corbijn, Annie Leivovitz, Helmut Newton….En estas páginas podremos encontrar carteles de giras, programas de conciertos y carátulas de discos, casi arrancando un pedazo de la historia que ya es mito y a la que se pone a su servicio hasta un ex presidente de los EEUU.
¿Qué podemos decir de una edición limitada de 1150 ejemplares con estas características firmada por los propios músicos? Que es un hito dentro de la edición de libros de arte. Un honor del que se ha encargado Reuel Golden y en la que Art Wanson Gallery, en su misión de ser un referente en el coleccionismo, trabajará como representante.
Laura Iglesias
Redactora y fotógrafa para Wanson
Link de interés:
Art Wanson Gallery 