Antonio Camaró, ARTE Y DERECHOS HUMANOS
© AWG 2014
El amor y la esperanza son los valores que predominan en la pintura de Antonio Camaró. No en vano, una selección de sus obras fue elegida el pasado mes de octubre para una exposición en la Facultat de Ciéncies Socials de la Universitat de Valencia (UV) que tenía como discurso y poética el arte y los derechos humanos.
Antonio Camaró es Licenciado en Bellas Artes por San Carlos Politécnico de Valencia y en Imagen y Sonido ha cursado también estudios de Antropología Social y Cultural en la UNED.
El arte y la pasión por la pintura le vienen de familia. Su abuelo fue un esplendido dibujante que pintaba carteles de películas y realizaba serigrafías.
Para Camaró, el arte es su forma de expresarse. En su obra el ser humano es un componente primordial, protagonista de la obra. A partir de una pintura colorista, tierna, entendida de una forma madura y filosófica, y, sobre todo, comprometida con la sociedad. Como el propio artista declara su pintura «plasma el deseo tácito de llevar el Arte como un elemento sustantivo de la representación de los derechos humanos». Para él es un compromiso que tienen los artistas cuando expresan lo que llevan dentro.
Antonio Camaró cree firmemente que la belleza y el amor pueden cambiar el mundo para hacerlo un lugar mejor y más confortable. Una pintura donde el hombre está por encima de la idea, un arte donde cuerpo, mente y espíritu se unen para representar al hombre en todas sus dimensiones.
Su actitud ante la vida es de esperanza y positivismo, y su lenguaje plástico habla sobre ello. Se entrega en cada una de sus obras, empleando una «magia» especial que lleva a conmover al espectador, que no se siente como un simple observador, sino protagonista de la obra y de su propio destino, una invitación a la vida y un alegato al ser y no al tener.
Amor, belleza, compromiso con el prójimo y defensa de los derechos humanos son valores que Art Wanson comparte y defiende, siendo este artista uno de los elegidos por AWG para formar parte de su portafolio con obras tan maravillosas como Odaliscas, Venus o Joven con Jarrón, entre otras muchas.
Las obras de Antonio Camaró se han expuesto en museos y galerías destacadas como el Salón Otoño de Madrid y el Museo Edsvik Konthall de Estocolmo. Así como diversos espacios expositivos punteros de Madrid, Barcelona, París, Roma, New York o Lisboa. Su obra también está presente en fundaciones tan destacadas como la Fundación Frax, Chirivella Soriano o la del grupo Bankia. Valorado y considerado por el consorcio de museos y miembros de la Real Academia de Bellas Artes, su obra está presente desde 2009 en subastas de arte en Valencia y Madrid junto a artistas tan relevantes como Sorolla, Chagall y Manolo Valdés entre otros.
Laura Ávila Redactora Art Wanson
Link de interés: http://www.artwansongallery.es/artistas/artistas-pintores/antonio-camaro-id3876
Collectionism Worldwide
Art Wanson Group
se complace en presentar su última exposición temporal
AWG ha seleccionado a los más talentosos artistas internacionales con una gran proyección dentro del panorama artístico actual, entre los que se encuentran Annie Leibovitz, Emmanuel Zurini, dEmo, Urbano Galindo, Amador Braojos, Isabel Coulton, Marcos Tamargo, Gari, José Miguel Lima Alba, Rhonda Holy Bear, Chris Pappan, David & David, François Duerinckx y Mercedes Lasarte.
Un heterogéneo grupo de creadores, de diferentes procedencias y disciplinas artísticas, unidos mediante un nexo en común, mostrar las diferentes culturas del mundo representando un puente entre civilizaciones.
Collectionism Worldwide está constituida con obras inéditas y excepcionales de primer nivel. Una exquisita exposición que aúna el lujo, la elegancia y lo étnico.
Las piezas tribales de Chris Pappan o Rhonda Holy Bear, inspiradas en las tribus indias, se integran a la perfección con las glamurosas obras pop art de François Duerinckx o las vitalistas pinturas näif de Mercedes Lasarte.
Las potentes pinturas de Urbano Galindo, abstracto expresionistas, crean un foco visual que dialoga con las esculturas de Isabel Coulton, obras de arte que creó con los recuerdos de su infancia pasados en la casa de Picasso.
© AWG 2014
Las piezas de Gari, ya sean sus pinturas, esculturas o muebles aportan un toque de sofisticación a la exposición. Gari, huye de lo banal o superfluo, sus obras de arte están dotadas con un alto poder de sugestión, donde la ostentación es la protagonista.
© AWG 2014
David & David aporta un toque de color a la muestra que se complementa a la perfección con las demás piezas, creando un espacio sublime y atractivo, de estética impecable.
© AWG 2014
Todos los artistas que conforman la muestra han expuesto en los mejores museos y galerías de todo el planeta, como el National Museum of the American Indian, Washington D.C., el Art Institute of Chicago o el Museo Thyssen-Bornemisza.
Collectionism Wordwide se exhibe como una muestra ideada para coleccionistas y amantes del arte con inquietudes en diferentes culturas y otras formas de entender la vida.
Fiel a su tradición de apostar por la innovación y el talento, AWG ha abierto un nuevo segmento en el mercado artístico apostando por el arte indígena de más alta calidad.
Art Wanson Group trabaja estrechamente con los más cualificados profesionales en todos los ámbitos dentro del mundo del arte; historiadores, curadores, expertos en arte y filántropos forman parte de esta gran familia, cuyo nexo de unión es la excelencia y la dedicación al arte para poder ofrecer a sus clientes y amigos un sobresaliente asesoramiento, ya sea para ampliar una colección ya existente o comenzar a formar una nueva colección.
Collectionism Worldwide se puede disfrutar de noviembre de 2014 a enero de 2015 en la Galería de Marbella ubicada en el prestigioso hotel Marbella Club Hotel-Golf Resort & Spa.
Laura Ávila Redactora Art Wanson
Links de interés:
Annie Leibovitz: http://www.artwansongallery.es/obras/coleccionismo/libros/annie-leibovitz-id4208
Emmanuel Zurini: http://www.artwansongallery.es/artistas/artistas-escultores/emmanuel-zurini-id513
dEmo: http://www.artwansongallery.es/artistas/artistas-escultores/demo-id3737
Urbano Galindo: http://www.artwansongallery.es/artistas/artistas-pintores/urbano-galindo-id3534
Amador Braojos: http://www.artwansongallery.es/artistas/artistas-escultores/amador-braojos-id536
Isabel Coulton: http://www.artwansongallery.es/artistas/artistas-escultores/isabel-coulton-id3516
Marcos Tamargo: http://www.artwansongallery.es/artistas/artistas-pintores/marcos-tamargo-id4002
Gari: http://www.artwansongallery.es/artistas/artistas-escultores/gari-id132
José Miguel Lima Alba: http://www.artwansongallery.es/artistas/artistas-promocionados/fotografos/jose-miguel-lima-alba-id3790
Rhonda Holy Bear: http://www.artwansongallery.es/artistas/artistas-escultores/rhonda-holy-bear-id4205
Chris Pappan: http://www.artwansongallery.co.uk/artists/artists-painters/chris-pappan-id3131
David & David: http://www.artwansongallery.es/arte-y-dise%EF%BF%BDo/david-david-y-gari-id573
François Duerinckx: http://www.artwansongallery.es/exposiciones/fran%EF%BF%BDois-duerinckx-artista-pop-art-id4132
Mercedes Lasarte: http://www.artwansongallery.es/artistas/artistas-pintores/mercedes-lasarte-id4067
Chris Pappan tells us about the tradition of Native American ledger art.
Chris Papan, one of the most renowned and unparalleled exponents of Native American art at the time, explains some key elements to understand his art. Chris Pappan has managed to portray the complex history of American Indians in an array of different media, among those, his pencil drawings have gained much recognition due to its excellent craftsmanship, elegance and precision. He has participated in numerous highly successful exhibitions in the United States and Europe that provided him with a reputation for both high quality and conceptual depth. An enrolled and proud member of the Lakota/ Kaw and Osage indian tribes, his art serves as bridge between the traditional and the contemporary world, making him, in addition, one of the most relevant indigenous living artists of today.
AWG: Tell us about your roots and how those roots find a way into your artwork, specially in your pieces showcased in Art Wanson Gallery. What is the meaning behind your figures and the people that you draw? Who are they? Are they members of your family or historical figures that shaped your community?
Chris Pappan Manifestation of Destiny 2014©AWG
CP: Manifestation of Destiny is about indigenous resistance in the face of immeasurable oppression. The figures aren’t anyone I know (sometimes I will draw my ancestors). All of the figures I draw are from historical photographs, but a lot of times I look for obscure photos of people who challenge what the majority of people think a Native American shouldlook like. I also look at clothing, different textures, and expressions of my subjects when choosing them.
Sometimes I feel also that I will connect with them on a spiritual level, and if they want their spirit to be known, then the drawing will flow naturally. If they don’t want their spirit to come back, then I will have difficulty drawing them, and I have to be sure to listen, and respect their wishes.
Chris Pappan Intertwined 2014©AWG
AWG: ¿What have you tried to portray in your piece entitled «Intertwined»?
CP: Intertwined alludes to the idea of casinos and how people think it’s a cure-all solution for a nations/community’s economical challenges. The central figure is rendered similar to a figure on a playing card, while the pattern surrounding him is from the back of an actual playing card. I have also included map collage, representing our ties to the land (or sovereignty) and gold leaf, representing both beauty and the lust for wealth.
Chris Pappan Crossoads 2014©AWG
AWG : ¿What is the message behind your piece «Crossroads»?
CP: Crossroads features the figure of a Sac & Fox man. The Fox were once prominent in the Chicago area where I live and I find their aesthetic wonderful, and its similarity to the Kanza (my tribe).
Many of our ancestors were forced to make choices that affect us today, and they were aware of that. Sometimes their choices didn’t have the outcomes they were hoping for, and may have had regrets, but we’ll never know. The colors are sacred colors of my people and represent the importance of tradition, but the circles represent spirits as stars, a contemporary abstract approach.
AWG: Tell us about the use of antique paper in these drawings currently showcased at Wanson Art Gallery. Why do you choose these materials, specially the antique papers? Which is your favorite material to work with?
CP: Manifestation of destiny and Intertwined are done on ledger paper and Crossroads is drawn on Santa Fe railroad stationery. I am continuing the tradition of Native American ledger art. In the mid 1800’s when the U.S. was expanding westward the invaders brought ledger books with them. This was the introduction of paper to the plains nations and they found it to be a suitable substitute for creating on deer and buffalo hides.
Originally the imagery consisted of the year’s past events for a tribe (a.k.a. winter count) but once forced onto reservations, and their old way of life in ruins, the ledger page was a good way to recount the details of a life that would never be the same.
Interview Chris Pappan / Javier Felipe González E Indigenous Art Expert – Art Wanson
Link: http://www.artwansongallery.co.uk/artists/artists-painters/chris-pappan-id3131
Art Wanson Gallery 